sábado, 30 de abril de 2022

NEAL ADAMS FALLECE — OTRO OBITUARIO

 

Creo es la más óptima muestra
que expone el poderío de
NEAL ADAMS al dibujo

Este sábado ilustra la noticia de la muerte de este importante dibujante estadounidense, precursor, leí en una entrevista a ALEX ROSS, de la revolución estética de los TBOs, a partir de Década 70 sobre todo. Tenía trazo poderoso y dinámica capacidad de enfocar las viñetas para atraer la atención del lector sobre lo que pretendían contar, algo que debió tener, sin duda, imitadores.

El mejor elogio que pueden hacer a tu trabajo: ¡lo copien! Una paradoja, ya lo sé, porque la honrilla personal pide ejecutar tu labor como la del que estás leyendo: de forma tan genuina/original como sea posible. Por simple amor propio, repito.

[Los escritores góticos no tienen ese problema. Se limitan a copiar a POE y punto. Como carecen de amor propio, copian Copian COPIAN hasta la saciedad. Están tan vacíos como sus tramas y sombríos escenarios telarañosos, emulados de los de Poe.]

Neal Adams contempló lo que la ‘incipiente’ Marvel estaba haciendo, refrescando el género superheróico, enfocándolo desde perspectivas más personales y humanas, y retó a DC Comics a hacer eso con sus iconos, porque veía que DC estaba retrasándose, anquilosándose, infantilizada en ideas “buenistas” (digámoslo así) que bordeaban lo payasesco (y no de EL JOKER, por cierto). En su BATMAN aprecias el esfuerzo por sacar al personaje del atolladero. Parece, contemplado en retrospectiva, que sus palabras surtieron efecto positivo en la editorial… aunque Adams luego emigrara a Marvel.

Y de las más impactantes
versiones de
DOC SAVAGE,
ilustrado por el también 
fallecido JAMES BAMA

Debo, no obstante, reconocer algo. Que si bien admito su importante contribución, Adams no ha tenido ninguna influencia en lo referente a mi labor. Y me sorprende que alguien de tal relevancia no haya dejado “algo” (un trazo, una forma de dibujar un rostro, algo así) que le encomiase al serle copiado.

Empero se impone agradecer a Adams su valiosa contribución a la Historia de la Historieta y lamentar su ausencia, que se suma a la del gran ilustrador JAMES BAMA, fallecido hace pocos días, también.

domingo, 24 de abril de 2022

SERGIO LEONE — EL HOMBRE QUE ENSUCIÓ EL OESTE

 

Afiche. Poco se esperaba el equipo
de esta cinta lo que se avenía. Lo
iban a cambiar casi todo, con una
historia muy simple, directa, mas
llena de una provocadora energía
innovadora

Hasta el estreno de POR UN PUÑADO DE DÓLARES (soslayemos ahora lo de sus raíces japonesas, asimismo inspiradas en una novela de DASHIELL HAMMET), el western era un género impoluto… y moribundo. Apenas JOHN WAYNE podía mantenerlo a flote. Y pienso que SAM PECKINPAH estaba dándole vueltas a la imagen menos florida del Far West empero, por alguna razón, o no se lo permitían, o no se atrevía a dar el paso.

Por tanto debió esperar a que el italiano Sergio Leone mostrara un Oeste lleno de sudorosos personajes sin afeitar, en algún caso astrosos, y con muchas malas intenciones en las entrañas. Hasta el protagonista del sombrero bianco y sus Colts imbatibles mostraba tinieblas dentro de su carácter que cuestionaban su heroica estampa clásica.

El resonante éxito internacional de Por un puñado de dólares haría dos cosas, al menos: proyectar a CLINT EASTWOOD al estrellato; revivificar “en sucio” el género, ansioso de una transfusión de vitalidad porque agonizaba. Los estudios habían explotado el género hasta el agotamiento. Un plantel casi interminable de títulos lo confirman. En todos ellos, encontraremos una sucesión de clichés que hacen manidas, deleznables, dichas cintas.

Lo más absurdo: que el polvoriento entorno y las peleas a puñetazos, por no decir los disparos, no dejaban huella mínima-nimia en el protagonista, o aun sus enemigos. Ni se despeinaba, y si lo hacía, de un plano a otro volvía a lucir perfectamente atusado. Y si caía al barro, en absoluto éste se adhería a sus prendas. Por no hablar de actuaciones que parecían envueltas en celofán, con la beldad de turno semejante a un maniquí con faldas amplias estilo tienda de campaña y la lucha entre el carácter y la sumisión.

Leone reinventó con definitiva fuerza el Oeste. Creó escuela. Ensanchó fronteras. Incitó a otros géneros a arriesgarse, a ser más provocadores. Una tranquila revolución estética que ha producido más beneficios que desastres… a menos que abusen de su fórmula.

domingo, 17 de abril de 2022

EL TRUENO AZUL — Y LOS MURPHY MECANIZADOS

 

Afiche. Jugaba con el misterio y
el posterior impacto de los recursos
que el helicóptero mostraba, arma
de doble filo. Porque se destinó a
un objetivo que luego perjudicó
a sus creadores al emplear esos
impresionantes medios en su contra

Otra película clave de los 80, década-caudal en apariencia infinito de fantasía y maravilla. Casi cuanto ha venido después o son secuelas o se inspiran en filmes de entonces. Está la cosa de sequía.

Esta cinta y ROBOCOP están vinculadas en más de un aspecto. Empecemos: los protagonistas, policías, se apellidan Murphy. Ambos Murphy acaban dentro de corazas de alta tecnología (la más puntera del momento). Sus compañeros de la policía les agreden. El comentarista de los noticiarios de TV es el mismo. Se enfrentan a una conspiración de largo alcance. Una busca el control policial de la población, la otra mediante tejemanejes corporativos. Más/menos, objetivos similares. Estos elementos conspirativos crean circunstancias sociales que justifican la introducción de su "agente invencible" contra el crimen.

Hecha esta comparativa, nos queda una trepidante cinta de acción con memorable duelo aéreo entre helicópteros. Leyenda del cine y éxito de taquilla que amenazan arruinar con una secuela (oh, no) que, por supuesto, será más una exhibición de inclusiones que contar una historia con concretos y dinámicos elementos impregnados de reflexión.

O sea: lo que hacen los auténticos buenos relatos, ajenos a modas o modernos prejuicios.

Lo que sorprende de estas películas, para ir terminando, es la ausencia de celulares e internet, tan abundantes y absorbentes en nuestra cotidianeidad. Eso sí: fumaban como carreteros, sin que eso implicase el actual apoqueclipse caníbal de una Zoociedad muy manipulada y estigmatizada por los mensajes “ecolo-sanitarios” destinados a controlar hasta el aspecto más mínimo-nimio de nuestra intimidad.

domingo, 3 de abril de 2022

MASCULINIDAD TÓXICA

 

De imperar lo que se avecina, este
tipo de películas terminarán o en la
hoguera o sepultadas en el frío fondo
negro de una fosa marina. Un
ejemplo mayúsculo de la "tòxica
masculinidad" a anular... pero que
es una PUÑETERA OBRA 
MAESTRA que esos peleles de la
actualidad NO PUEDEN igualar

No han tardado, peleles, eunucos y maricones (y, ojo, no me refiero al colectivo homoX, sino a esa impresión de plañidera cobardía adocenada que la palabra espera trasladar) en tachar la conducta del actor abofetedor de ejemplo de “masculinidad tóxica”, una de sus tantas definiciones modernas para justificar su expediente de nulidad funcional.

La bofetá, en síntesis, ha sido un teatro que se ha avinagrado, para levantar la audiencia de un espectáculo plúmbeo que pierde cada año más espectadores. No creo que debamos extendernos más al respecto. Aunque…

Únicamente ceñidos a la Academia de los Oscars: los "privilegiados" actuales que se ponen histéricos con "demostraciones de "masculinidad toxica"" cosechan los resultados de éxitos arrolladores de "masculinos tóxicos" como CONAN, MAD MAX, RAMBO, TERMINATOR, ROCKY... ¿captamos el mensaje? Sin esos iconos, estos peleles intelectuales no gozarían de sus elevadas prebendas presentes ni sus deportivos de lujo, o mansiones en Beverly Hills. Han convertido Hollywood en una factoría de inclusivismos que el espectador desprecia. Están arruinando al Séptimo Arte con pijoterías demagógicas.

En este plan, llegará el día en que ver a un protagonista caucásico en una película, y encima heteroX, se considerará revolucionario, rompedor, transgresor, de continuar esta moda de meter todos los colores, sensibilidades y emociones (encima, sin necesidad) para luego no contar ninguna historia potable porque se agotó el metraje por mor de reflejar inclusiones. Todos están representados, sí; empero ¿de qué iba la película?

Así que antes de rasgarse las histéricas progrevestiduras con lo de la "masculinidad tóxica", recordemos las contribuciones de los iconos nombrados, o las de otros muchos como TARZÁN, DOC SAVAGE, LA SOMBRA, JOHN CARTER o EL COYOTE. Todos ejemplos de heteros masculinos... "tóxicos".