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| Todo dicho, pues |
Como corresponde en estas fechas, y siendo
también tradicional, extiendo a mis lectores y peatones los deseos y parabienes
contenidos en el encabezado de la pícara ilustración.
Sean buenas y moderadas Fiestas. (Y, recordad: más que un hito religioso específico, se festeja la pax y buena voluntad universal. Que bastante trabajan en contra unos pocos.)
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| Página de JUST A PILGRIM, de CARLOS EZQUERRA, a su vez cocreador de JUDGE DREDD. Mas no es mérito para ser evocado al nivel de CARLOS PACHECO |
No trata, esta entrada, de arrojar sombras
sobre la obra, aún menos vida, del recientemente fallecido CARLOS
PACHECO, sino de señalar algo que, en su momento, quise precisar, empero
corría riesgo de ser malinterpretado. Y ni siquiera atañe a este señor, sino al
limbo que en torno a su figura, como consagrado y merecido autor, fue creándose.
Nimbo que hedía a mezquino peloteo cargado de hipócrita arribismo esnob.
Su deceso acentuó este vapor al que aludo,
esperando disiparlo. Si bien se enmarcó/destacó en Marvel dibujando algunas de sus más icónicas figuras, proceso que repitió
en DC Comics (aun alguna
independiente), lo que sus exaltados y repentinos biógrafos resaltaban era que
se trataba del “primer español” en ‘asaltar’ las editoriales norteamericanas.
Negando, por tanto, que hubo antes otros y que desarrollaron, a su vez, una
notoria actividad.
¿Qué ocurre? Con Pacheco siempre ha pasado
lo mismo: el hosanna, el interesado elogio mercenario, el viscoso agasajo cargado
de voluble pelotilleo. Cada vez que he visto una información referente a él, la
ignoraba porque sabía qué iba a encontrar: un cacareo lleno de aplausos que se
repetían en informes similares, aunque variando el orden de los términos empleados,
para fingir era “cosa nueva”.
Los JOSÉ ORTÍZ, LUIS BERMEJO, CARLOS
EZQUERRA, por cita algunos que ahora mismo logro recordar (hasta AZPIRI), nunca
han existido para el común de los mortales. Son los autores “Pre-Pacheco”, los
que, de alguna manera, pudieron hasta allanar el camino al gaditano al sentar
un precedente de calidad, responsabilidad, o talento, que hizo que Marvel o DC acabasen confiando en Pacheco.
Conviene recordar, y honrar como corresponda, a los Pre-Pacheco. Sobre todo, porque pudieron ser quienes, eso es, facilitaron acceso al gran ídolo al mundo editorial foráneo.
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| Y LUIS BERMEJO merece igual reconocimiento. Que ahora quiera ignorarse a estos autores no es de Pacheco, sino de una pléyade de esnobs "biógrafos" que persigan alguna meta espuria ensalzándole |
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| Escalera de color llena de aventuras desmesuradas procedentes de antes del año 2000 |
BlitzTeam fue un fanzine mío dibujado a finales del pasado milenio. Lo concebí como una historieta de doce páginas... que acabaron siendo un centenar. Liberaba todas mis fobias contra las tonterías que habían ido ensuciando los tebeos de superhéroes, y aquí ya empecé a perfilar la fina ironía estilística que hoy día beneficia a BIANCA BLAZE y colma los capítulos de LAS GRAVES PLANICIES. (Bianca Blaze es la más afortunada; nacida de estas páginas, ahora aprovecha el inmenso compendio de lecturas/referencias que he ido realizando/conociendo desde sus orígenes a la actualidad.)
Aunque me lo han preguntado, descarto
retomar las aventuras del grupo (hoy que está tan de moda la moda de la
integración “al gusto de...”, este personal era muy "integracionista"
y "diverso") porque me encuentro mucho más cómodo con Bianca. Nuestra
"relación profesional" es más fresca, fluida, fructífera,
imaginativa, quizás porque sólo trato con un personaje, no varios, que exigen
dispersar ideas para que tengan su protagonismo, lo cual permite centrarse a
fondo en un único carácter.
Dos sorpresas me llevé con BlitzT: la primera: se vendía todo. Y me
refiero a un fanzine fotocopiado cuya distribución (y tirada) por fuerza no
podían ser todo lo extensas que yo quisiera. El ca$h manda.
La segunda provino del propietario de una
de las tiendas donde lo vendía, muy versado en materia historietística: BlitzT salió casi a la par que IBERIA,
INC., de cuya existencia supe
gracias a este señor, que me mostró un ejemplar. Su juicio fue rotundo: Tus
dibujos son más malos, pero tus ideas mucho más frescas y originales.
´Nuff said.
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| Lo que planean estos dos, es algo que aún tomará un tiempo en ser revelado |
Otro ambicioso proyecto en proceso de desarrollo;
empero, por su misma naturaleza, debe ir piano-piano.
Así que hasta mucho más adelante, no creo muestre más.
Aunque:
Lo que me interesa comentar es lo
siguiente: como otros muchos millones más en todo el planeta, soy el desgraciado
usuario del Windows 11, o Windows Cabrón, como mejor les plazca. Da problemas.
Es nefasto. Espantoso. Lento, arrogante (para ser cosa carente de emociones o
nociones), aparatoso, repleto de artificiosas chuminadas que han convertido al
más sencillo, ergo más eficiente. Windows Vista en nostálgica maravilla. La
verdad: lo extraño. No tenía tantas capulladas; si debías desplegar el menú
para acceder al bloc de notas: tardaba un segundo o dos en hacerlo.
¡El Windows Hijoputa se lo piensa antes de
desplegar el menú y darte acceso a la opción requerida, porque debe recrear todas
estas putas mierdas con que lo han llenado, robando al procesador recursos que consumen
un tiempo valioso para ti!
¡Y luego, el Windows Cabrón siempre está “trabajando
en ello” o “no responde”; tiembla de usarlo en internet! Sumas todos los
momentos que te obliga a esperar a que haga sus cabronadas para poder trabajar,
¡y casi como que te compensa más hacerlo manuscrito! ¿Eso es progreso; estos
son los fundamentos de las IA que deben tripular naves espaciales y todas esas
cosas que los mierdosos de las empresas informáticas aseguran van a hacer? ¡Listos
van en Cyberdine Systems si piensan
usar Wuindows Hijoputa para desarrollar Skynet!
Estaremos salvados. Será tan torpe, inoperante y vacilante que ningún
TERMINATOR atravesará el Tiempo jamás.
Si los moros terroristas pretenden volver a
estrellar aviones alguna vez en EE.UU., que apunten sobre Microsoft. Eso sí: evacúen
primero a todos los inocentes que estén desligados de Windows TuPutaMadre. Que
allí estén encerrados sólo los autores del Windows PedazoDeMierda 11. Esto no
se hace a los usuarios.
A BILL GATES habría, de paso, que arrearle
de hostias desde Seattle a Nueva York y de vuelta por la deliberada forma
canalla como, a sabiendas, ha comercializado un producto I-NE-FI-CAZ. Deben
existir leyes que castiguen estos abusos, caramba.
Ea. Un usuario cabreado: expone su queja.
(No empleo otro sistema operativo porque, si piensa plantear estos problemas, me quedo como estoy.)
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| FRANCISCO FRANCO y DWIGHT EISENHOWER amigos del alma. Si al Líder del Mundo Libre no le daba yuyu abrazar a un dictador, ¡es porque no sería tan malo! |
En verdad, escribo esto para una posteridad
que, de seguir publicado, sienta curiosidad para tener un punto de opinión distinto
al oficial con el que poder contrastar, o disentir (si os lo permiten), de la
formada en las nefastas aulas que hoy van configurando.
Puede ocurrir incluso que, pese a gozar del
constitucional derecho de expresión y opinión, el mecanismo de censura gubernamental
(el eufemístico término CULTURA DE LA CANCELACIÓN) presione a Blogger para que anule esta entrada. (Lo
cual ya avisa del grado de auténtica libertad de opinión/expresión de la que
gozamos.)
En Norteamérica, cuna de las democracias
occidentales modernas, llevan tiempo retirando libros de las bibliotecas, los
modifican, adecuándolos a esa “realidad” de la pesadilla “progresista” WOKE, cuya
meta es la imposición, la dictadura. Opresión donde el blanco es racista sólo
por ser blanco y todo heteroX, un machista patriarcal. "Intelectuales" maricones y bolleras (no
los homoX o lesboX que puedas conocer y van a su rollo sin molestar a nadie), dispuestos a vivir del cuento de la manipulación histórica, quieren aplicar una locura inefable y que complacientes gobiernos acojonados
por que les tachen de homófobos aceptan sumisos. Aquí, perrita, aquí. Husmea esa
mierda.
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| Ahí los tenéis, los "héroe republicanos" que luchaban "por la democracia" fusilando curas. ¿Y el respeto constitucional a la libertad de culto? En resumen: información CENSURADA que no quieren que conozcáis |
Gente futura que quiera/pueda leer esto: en los últimos días (recordad: debéis contemporizar con mi ahora) este “Gobierno” (una demencia transcoñoecomunista —porque el comunismo ha muerto [menos mal] mas su .2 es mucho más tóxico— empeñada en destruirlo todo) ha ido aprobando leyes que ofenden el sentido común más elemental, sea del color ideológico que sea… salvo el de las alimañas nazionalistas que sustentan, para inflar sus porcinos vientres, este disparate institucional. (Como la Ley SÍ-VIOLADORES A LA CALLE-SÍ.) Puede, empero, que esos lectores del futuro vivan eso siéndoles “normal”. Esta voz del pasado os asegura que no: es una salvaje aberración.
Entre esas “leyes” aprobadas (por rencor,
por ODIO, por impotencia, por manipuladora reescritura orwelliana de nuestra Historia —creo
que también negarán sepáis quién fue GEORGE ORWELL [el involuntario autor de
vuestro presente]—, donde los perdedores de la Guerra Civil y las pirañas que
llevan décadas envenenando con sus falsedades al respecto pretenden ganar
retroactivamente una guerra que debían perder) está la de Desmemoria
Antidemocrática Antihistórica, brutal compendio de embustes que borra el genocidio
del Bando Republicano
sobre monárquicos. (Su otra gran GRAN mentira es que la fascista II
República, una rabiosa cave canen,
era paraíso de libertades y derechos.)
Mentira. ABSOLUTA MENTIRA PODRIDA. Carnicería
sin tregua, fue. De tal calibre: que originó una guerra fratricida que aniquiló
a mucha gente inocente.
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| Más "héroes" republicanos: el genocidio de Paracuellos. Otro ejemplo de cómo los rojos entienden la libertad y el respeto a la opinión contraria o discrepante. Y les llaman "héroes" |
Ganó quien debía, tenedlo presente, por
muchas trolas que os cuenten. Perfecto, no fue. Tampoco la República, por
muchas trolas que os cuenten. FRANCISCO FRANCO se puso al mando; como dictador
hizo cosas de dictador, y entre ellas, estuvo, nada menos, que derrotar a
Estados Unidos, cuna de las democracias occidentales. ¿Cómo venció? Haciendo viniera
el Presidente DWIGHT EISENHOWER a España. Eso: el Líder del Mundo Libre abrazó amigablemente
a su opuesto. No serían ya, por tanto, tan malos Franco y su Régimen para que
los demócratas EE.UU. nos consideraran buenos amigos.
Fue un triunfo, póngase el rojerío progre de Falcon como quiera. Franco venció a la Primera Democracia del mundo. Y, eso, es HECHO HISTÓRICO INNEGABLE que ni toneladas de falsedades podrán ocultar… pues las verdades siempre consiguen reflotar.
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| Si no basta con el argumento, probaré a conquistar vuestro interés mediante el dibujo. |
Pienso aprovechar que, de momento, esta
semana no ha fallecido ningún reputado autor (toquemos madera) para actualizar
con una estrada propia de este blog. En ocasiones pasadas he confesado mi admiración
por el pulcro entintado (a pincel, que tiene mérito) de JOE SINNOT; he
procurado, si no imitarle, desarrollar los aspectos que podían resaltar su
trabajo del de otros entintadores. Aquello que te agrada, a lo que ves calidad,
que percibes se perpetuará, procuras homenajearlo trasladándolo, con respetuoso
reconocimiento, a tu trabajo.
Incido en el entintado tradicional (el
citado a pincel) porque es como un combate entre las vicisitudes anejas al
dibujo y tu habilidad para embellecerlo. Es imponer tu voluntad, tu carácter,
tu talento/habilidad, con una herramienta que hoy consideran arcaica, desusada,
inútil, a cualquier inconveniente, dejándole tu huella.
Es cuestión de honra, amor propio. Reto. De
preguntarse: ¿seré capaz? ¿Podré? Pones empeño. Constante. Y, cuando menos lo
esperas… voilà! ¡Logrado! ¡Hecho! Reposa
tu espíritu al ver que sí has tenido suficiente, o más, disciplina para superar
el desafío. Una invitación a que puedes sobresalir más. Al extremo… de que
otros imiten tu trazo.
Hoy, con los cincuenta mil programas
computarizados artísticos existentes, los profesionales del medio (o que
pretenden serlo) se limitan a presionar botones y mover el ratón y click, que
el programa ya labora cuanto tu autoestima antes te imponía hacer. Más limpio,
dicen, es. También: más trabajoso.
Sigo considerándolo producción en serie mecanizada, como dónuts. Ya no es labor de artistas, sí de programadores. Dejan sea la máquina la que trabaje. Así, lo que consiguen es una producción automática sin alma, porque el artesano deja una pista de su espíritu en la obra acabada. La máquina: sólo su estéril eficiencia.
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| Una muestra de un trabajo de fina gran calidad, habitual en otro andaluz que "se hizo las Américas" como otros en siglos pasados |
He demorado publicar este obituario hasta
que no me lo han confirmado. Porque la primera noticia la tuve de un artículo
periodístico redactado de forma tan torpe y ambigua, desganada/negligente
incluso, que sonaba a Inocentada.
[Esto
debe resaltarse: el TBO en España es cosa cultural tan tercermundista (y
quienes debieran dignificarlo, que ahora hay muchas más formas y plataformas de
hacerlo que en décadas pasadas, están tan ocupados discriminando a los autores
en si son progres —o sea, guays—, o fachas —al ostracismo— que desprecian hacerlo, pese
a que acabará beneficiándoles) que no merece el más mínimo-nimio respeto al
respecto. Está la novela gráfica en ON porque le ha dado a las intelligentsias ¡aclamarla!, empero un carajo les importa
la historieta per se. Así está escrito
el suelto: de tal manera que aportaba datos biográfico-profesionales confusos que
delataban su apresurada consulta, pero sin deseo de profundizar más, por luengo
complejo educativo.]
Aunque resulta correcto: el gaditano Carlos
Pacheco ha fallecido. De ELA, al parecer (vuelvo a remitirme a la deficiente
noticia). Creo es la dolencia que se cargó al científico STEPHEN HOPKINS. Me
deja perplejo porque es un mal degenerativo que, al parecer, ha actuado con
tremenda celeridad en Pacheco. Hopkins aguantó años, permítanme la brusquedad
del comentario. Según leí, a Pacheco se lo diagnosticaron en 2020.
Como sea: el “buque insignia” de los
dibujantes españoles de superhéroes (porque estoy recordando a autores,
pioneros en USA, como LUIS BERMEJO o ESTEBAN MAROTO, que igual sufrieron la tentación
de recalar en DC COMICS o MARVEL en su momento) ha partido, y a edad
relativamente joven: sesenta años. Seguro aún tenía mucho que darnos. Madurar
tiene la ventaja de aportar perspectiva, conocimiento. Su ya vibrante trazo
podía alcanzar aún mayores cotas de calidad.
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| Es gran suerte que estas muestras de su habilidad hayan inspirado nuevas generaciones de dibujantes |
Esto me lleva a mi vieja reflexión: advertí
en Pacheco que, según se volvía más grandioso gráficamente, su línea se anquilosaba.
Como ALEX RAYMOND en las etapas más “adultas” de FLASH GORDON. El dibujo: maravilloso. Pero rígido. El autor se topa
con la coyuntura de dar plasticidad (perdiendo naturalidad el trazo, quizás cayendo
hacia la caricatura)
o ser académico. Pacheco logró el equilibrio, mas después fue perdiéndolo. Lo
ganamos sin embargo en habilidad técnica y naturalismo.
Hace años conversé con él; un asunto profesional. Me hubiera gustado seguir charlando, contrastar pareceres respecto a nuestros freakismos y el futuro de la industria y todo eso. Ya, en este plano al menos, va a ser complicado se repita el encuentro. Al menos, nos conforta poder seguir admirando, largo tiempo, su no menos extenso legado gráfico, importante para una legión de nuevos dibujantes.
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| El exceso como herramienta de la sátira a narrar. La exageración como vehículo de atracción, en contraposición a los estilos más pulidos o académicos mas carentes de vida o plasticidad |
La noticia es tan reciente que casi quema
los dedos, sacada del horno de los tristes sucesos. El inefable (en buen
sentido) dibujante e ilustrador Kevin O´Neill (con frecuencia me habéis leído
escribir elogiosamente de él —pues, ¿no es uno de los autores maestros de mi
estilo?—) acaba de fallecer, al parecer, de “larga enfermedad” (que, si lo
traduzco bien, es cáncer).
[Digresión: cáncer y SIDA son enfermedades curiosas. El cáncer, “esa enfermedad
que ya no mata”, según una imbécil muy
bien situada antaño en los medios de comunicación, se contempla cuan dolencia
plebeya, digna de villanos, proletaria, de gente arrabalera. Empero el SIDA…
amigo, el SIDA es otra cosa. Es un mal de prestigio, glamouroso. Estar
contagiado de SIDA cualquier día “cotiza” en el currículum. Los fallecidos de
SIDA (citemos a FREDDIE MERCURY o GEORGE MICHAEL) pertenecen a un sublime ámbito
del arte o la cultura (no computan los millones anónimos; rivalizan en plebeyez
con los del cáncer) y parece estimarse honroso perecer de SIDA. ¿Quién puñetas
muere de cáncer? Fachas como HUMPREY BOGART, JOHN WAYNE o STEVE MCQUEEN. ¿Dónde
vas a comparar, viejo?]
El primer trabajo que vi de Kevin O fue una
historieta corta de JUDGE DREDD
donde, fieles al rompedor espíritu inquieto-iconoclasta de 2000AD, satirizaban ALIEN.
La protagonista del cuento gráfico tenía (re)marcadísimo parecido con RIPLEY.
Atraído ya por su singular estilo anguloso,
satírico-cómico, no podía sino entusiasmarme verle esbozar MARSHAL LAW, donde se aliaba con otro pater familias del inexorable Juez de Mega City One: PAT MILLS. Crearon
una ironía más cruda y salvaje sobre el Superhéroeverso,
una variedad más… ehh… bastarda… de WATCHMEN.
Mientras ALAN MOORE pormenoriza intelectualmente sobre las entretelas de los
que salvan la Tierra en ajustado chándal colorista, Mills-O´Neill realizaron
labor similar desde óptica también aguda, aunque más gamberra.
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| ¿Objetivo? Decapitar títeres |
Pienso que Kevin O disfrutó dibujando cada
una de esas planchas, ganando en talento para afrontar la más monumental (y
dicen que cada vez más delirante) LA LIGA
DE LOS CABALLEROS EXTRAORDINARIOS y sus veneros.
Existe una interesante miniserie sobre LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000
ilustrada por Kevin O. (Espero podamos verla pronto por estos pagos.)
Me apena la nueva y me asusta, porque de “aquellos
grandes” fundacionales de 2000AD no van
quedando tantos. Porras, ¡los siguientes en fallecer no serán MIKE MCMAHON o
BRIAN BOLLAND, ¿verdad?!
Quizás ahora Kevin O, en el Parnaso, dibuja angulosos angelitos cínicos que usan armas de devastación masiva para sofocar sublevaciones procedentes del Infierno…
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| Portada. De acuerdo: es una ficción interesante, llena de cultura y que ayuda a reflexionar sobre aspectos sociales. Pero es eso: ficción |
Estoy empezando a advertir mi obsesión, no
con V DE VENDETTA (superé esa fase
hace dos décadas), sino con la certeza de que hay, por ahí, lo tengo
constatado, gente que cree sinceramente que esa propuesta fantasiosa de ALAN
MOORE es factible.
Trincas a la gente,
desorientada/desencantada en estos procelosos tiempos de crisis y política
despreciable, mercenaria, descreída, la cuentas lo bonito que suena/es eso de
la “acracia representativa
democrática” y, como el nazismo, zombificas a los más susceptibles de dejarse
enganchar por causas abstrusas (como la memez republicana) de que podemos ejecutarlo y, ¡adelante!
Siempre resalto que en esa “lógica” de los
que, so pretexto de lo asambleario, persiguen esta meta (deponer al actual
mandamás, sustituirlo por un colectivo incapaz de ponerse de acuerdo en qué
color tiene la mierda), lo que en realidad buscan es instalarse en el trono,
retorcer leyes que jubilarían las injustas de antes, y fundar sus propias
dictaduras. Una vez apoltronados en la poltrona, bien flanqueados por otros que
codician privilegios, a ver qué guapo les echa de la poltrona.
Ya sabéis: en Alemania Nazi eran los KZ. En
URSS, los gulags. En sitios como Vietnam, los Campos de la Muerte. La
disidencia (y cualquiera es disidente para ese tipo de gente, que, aterrorizada
con la idea de quedarse sin gabelas, arremete ciegamente contra cualquiera)
rellena fosas en muchos puntos del mundo.
Es el Elemento Humano: la codicia. El ODIO.
La ambición. Nadie está exento de esos pecados. Y son más fuertes en gente
hambrienta de asambleario poder. Creedme.
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| Quizás las bombas hubieran de ponerse en sitios distintos a los que la novela gráfica sugiere. Estos tiempos se han vuelto tan progres que han dado la vuelta trocándose el fascismo que quieren combatir |
En su obra, Moore deja a V de Vigilante de
que la acracia asamblearia sea honesta. Empero… ¿cuánto el V-Vigilante tardaría
en creer que las cosas se tuercen, no es su mein
kampf, y decide ser V-Verdugo? No me gusta esto votado, consideraría. Tengo
in mente un Plan. Lo estáis maleando.
Fuera el autor del desavío.
El prístino/puro Plan se trocaría una
autocracia enmascarada de ejecuciones selectivas. Un hombre tiene una idea; la
idea atrae a otros. La idea se convierte en una institución. ¿Cuál era la idea?
(TOP DOLLAR dixit).
Así que… remember, remember… el
vigilante puede ser tu verdugo de llevarle la contraria, pese a que estés
cargado de razones.
Remember, remember: el único mensaje válido de V de Vendetta es: DESCONFÍA DE LOS LÍDERES, aun de los que dicen actuar en su contra.
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| Sucumbamos, hay que admitirlo, a la pequeña hipocresía de la fecha; empero quede claro que es por un motivo promocional (aparte de una tradición que se remonta a 2012, lo menos) |
…esta fecha es una mística pagana que la TV
y series estadounidenses nos han metido por los ojos y que, depreciando nuestro
criterio autóctono, se ha adoptado pensando en qué esparcimiento produce.
España es país donde todo quiere celebrarse, sin discriminar si es nacional o
importado. Se celebra.
Ergo vemos tiendas decoradas con esqueletos
de cartón y RUPERTAS infernales (quiero decir, calabazas) que sonríen con
maliciosa intención. Supongo que es un efecto de la globalización. Respuesta,
por otra parte, a tener que ir mañana al cementerio a ver frías lápidas, que
era lo nuestro.
[Nunca
entendí, de niño, a qué venía lo de ver piedras escritas en un lugar que invita
tan poco a la celebración de la vida, que los teólogos menos recalcitrantes
dicen que es a lo que estamos destinados.]
Lo que en el fondo vengo denunciando desde
hace años es:
Halloween es una celebración religiosa
celta que, según nuestros estándares cristianos, se considera pagana. Mas:
RELIGIOSA. Los ateos que hoy pierden el culo festejando Halloween luego
dinamitan cuanto pueden la Navidad por ser obra RELIGIOSA. ¿Adónde queda tu
puñetera coherencia, memo? ¿Celebras el religioso Halloween, empero condenas la
Navidad, por idéntico motivo?
Así nos va.
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| Boceto de los que haces en un ratillo; para captar la idea. De todos modos, el bocadillo deja clara la intención del concepto |
De tantas, detesto dos manías; una la
referí hace años. Es la de que imaginar un personaje barbárico-femenino y, de
cajón, ¡otra RED SONJA! Mira que hay amazonas, como WONDER WOMAN, a las que
intentar emular, sacarle vueltas que alguna puede haber aún. No: siempre sale
la Red Sonja que llevamos dentro para llevar el asunto al actual extremo de
estomagante mediocridad. Ese sigul delata que ese autor va bastante limitado de
ideas. Sácalo del bikini de cota de mallas y la fiera mirada enmarcada en rizos
rojizos, y puede quedarse in albis
mirando el A3.
Dentro de esa tendencia al barbarismo
pelirrojo medio nudista-bikini metálico, está la segunda aborrecible manía de
dibujar a la pobre manejando un hacha de tamaño poco menos que ABSURDO. Por
fuerte que esté (o sea, gana músculos empero sacrifica su femineidad, porque
adquiriría talla andrógina —una delicia sáfica—, que no suele reflejarse en esos
diseños), no creo que una mujer pueda emplear un hacha que pese más de
cincuenta kilos después de tres o cuatro golpes. Y sólo el esfuerzo de alzarla,
voltearla, descargarla, brindaría a sus rivales tales huecos en su defensa que,
cuando menos, la cuchillada al costado estaba garantizada.
Vale, es una fetishfantasía, mas hasta las ficciones deben seguir una lógica
intrínseca. Y a menos que seas de Krypton y nuestro Sol amarillo haya superfortalecido
tus músculos y sentidos, una bárbara, por bárbaros que sean sus tiempos y
bárbaro su entrenamiento, acabaría derrotada en cualquier pelea usando tal
hacha.
Parece, asimismo, una nueva versión de la
envidia del pene (hay cierta alusión sexual masculina en el hacha). Espadas largas.
Hachas masivas. Mazas enormes. Un complejo de inferioridad (más que una razonable
medida defensiva/ofensiva) que hay que vencer empleando quincalla de tales
dimensiones que (pen)entran en lo absurdo de todas-todas.
Ciñámonos a la lógica, aunque sea la volátil que envuelve las fantasías, autores.
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| No engañe la dinámica postura ni la promesa de tiroteos. Hay una filosofía depresiva aunque instructiva en estas añejas viñetas |
Sí, ajá, aprovecho la fecha para recordar
que hoy, en 1945, EE.UU. descargó la segunda bomba atómica sobre Japón. La
primera, el día 6 en Hiroshima.
Puntúo magnífica esta miniserie, THE LAST AMERICAN, realizada a finales
de Década 80, y que pretendía concienciar al máximo de lectores sobre el horror
de una guerra nuclear empero en una clave, como se ve, elípticamente
"superheróica". Sesgo diferente al de la brutal, deprimente y
siniestra CUANDO
SOPLA EL VIENTO, con la cual comparte sin embargo que no habrá rapiñadores
dispuestos a entablar combate por un tanque de gasolina, sino un sepulcral
silencio radiactivo global.
Este pánico vuelve a aletear nuestra
civilización. Ya sabemos el motivo.
Entonces, Marvel corría riesgos. Hoy el peligro está en que no la
identifiquen abyecta, sumisa y correctamente con la basura WOKEDisney que corroe sus entrañas.
Mas no sé si su esplendidez se debió a que el equipo creativo era pilar central de 2000AD: JOHN WARNER, ALAN GRANT y MIKE MCMAHON, o un puro/maravilloso avatar.
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| Helo ahí: su nombre en cubierta- Agregando páginas de ambos personajes a la Historia de la Historieta |
Noticia reciente: ha fallecido uno de los
padres, putativo o directo, de JUDGE
DREDD (amén de otra vasta producción). Algo podemos afirmar de este escritor
inglés (el país que ahora ha descubierto que existen los 40º C en el termómetro):
pródigo como pocos. Era ese nombre habitual, asociado al de JOHN WARNER, en el
cartucho de texto de guión de las historietas del polémico y embravecido
legislador de Mega-City One.
Unas veces, memorables. Otras, con acierto.
También, renqueando en habilidad. Sucede cuando tienes entre manos fecha de
entrega ajustada o gran producción. Empero una historieta de Alan Grant podía
contener un elemento seductor que ponía los engranajes dentro de tu mollera a girar.
El trabajo del guionista puede pasar inadvertido, a menos que sea soberbio en
el planteamiento (tipo ALAN MOORE, por ejemplo). Es cierto que el grueso del
trabajo lo apechuga el dibujante. Un guionista habilidoso se ventila en un par
de horas una historieta (las breves de Dredd debían salirle rápidas, dado que
contienen unas siete páginas). Un dibujante puede haber planteado un par de
viñetas durante ese tiempo.
Ocurre a veces que se produce la conjunción
astral de que escritor-dibujante encajan milimétricamente y surge una obra
maestra. Pienso romper una lanza a favor del trabajo, en principio, más
discreto del guionista, pues puede entregarte el texto que te catapulte a los
lápices, creando esa conjunción a la que aludo.
Grant ha supuesto una gran pérdida. Desde una “oscura publicación”, nos ha dado horas de deleite con sus distopías y ayudado a fortalecer la leyenda urbana de Dredd. Sigue habiendo expertos al teclado, desde luego. Pero si empiezan a caer, y viendo la mediocre calidad de sus reemplazos, más pendientes de que todo sea GAYWOKE antes que profesional, vamos a extrañar mucho a escritores como Grant.
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| De cuando los hombres podían protagonizar películas y ser codiciados objetos sexuales para las mujeres, y más si conducían un camionazo |
Interesa hacer este comentario, en estos
términos, por las perniciosas ramificaciones (restrictivas, censoras, de
alcance universal) que detallo.
Lo que en los 70 y 80 era una road movie, una película de camiones, un
dieselwestern (término que acabo de
inventarme) sobre la importancia del individualismo y hacer las cosas correctamente,
hoy día es una intolerable agresión tóxicomachista impresentable, y no se
discute más.
Traducción: el fascismo de izquierdas
PROHIBIÉNDOTE, mediante sus estrafalarias etiquetas y consignas
"morales" (eso del buenismo, el adanismo), ver, o leer (¡llamar
fascista a LOVECRAFT! Eso ya demuestra la catadura ‘intelectual’ del personal)
lo que quieras, para sumergirte en su océano de vacuas estupideces
contradictorias (a cabalgar, por cierto) cuya deletérea finalidad es anular la
voluntad del sujeto.
Y, claro, están creado una juventud (o no
tanto; hay mucho adulto comunistzombie dispuesto a abrazar la imbecilidad)
incapaz de cuestionar o razonar: sólo obedecer a la etiqueta proferida por un progregurú
internativo de moda, y punto.
Actualmente tanta información, y tan mal empleada.
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| La pintura cargada de moderna polémica |
Atrajo poderosamente mi atención la mezcla
de confianza, seguridad y chulería que destila la imagen de BOND, JAMES BOND,
en este afiche. Hoy día, sin duda, sería al momento tildado de peligroso
exhibicionismo masculino tóxico por una caterva de... "elitistas"...
que ignoro de dónde sacan sus conclusiones, o en qué las basan. —Moda chupig(u)ay
aparte—.
La verdad es que, tras lo que leo de LIGHTYEAR, con la (nefasta) atmósfera de
lo "políticamente correcto" que han creado y asientan, esta pintura daría
un síncope nefrítico a los defensores de la cinta animada, extrapolándola, esto
es ("extrapolar" es la palabra de moda, al menos, esta semana) con la
ilustración que exhibo. Porque ahora todo discurre por unas sendas tan
brumosas, contradictorias y que ocultan determinados intereses que han
conseguido que numerosos eunucos peleles gubernamentales se arrodillen con
cobarde sumisión ante esos lobbys que, dictatorialmente, están procurando
estrangular nuestras vidas. Yo debo dejarte ser como tú quieras; empero tú me
impones ser como TÚ quieras que yo sea, en expresión, pensamientos y obras. Muy
democrático, no suena…
Por otra parte, de lo leído, deduzco que lo que molesta de Lighteyar es: ¿de verdad era necesario incluir la polémica escena de marras? ¿En verdad es tan necesario adulterar unos eficientes principios clásicos con un voluble ramalazo de "normalidad", que, insisto, persigue fines espurios? ¿No bastaba con contar una historia “a lo tradicional”, que sí iba a funcionar? ¿A qué viene hacerse los chupig(u)ays? ¿A quién eso beneficia?
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| BIANCA BLAZE: capaz de meterse en los más estrambóticos y peligroso líos |
El 15 de Junio de 2012 (diez años, cuentas
bien) iniciaba este blog cargado de anticipación, ilusión y energía creativa.
Lo reiteradamente comentado: con intención de mostrar la otra faceta de mi
actividad artística: el dibujo e ilustración. Mientras el blog “principal” recogía la
vertiente literaria, éste, los trazos sobre el mejor papel que pudiera comprar
en el mercado.
La figura a representar sobre él, y sus
andanzas, ¡lo exigían!
Esas eran mis primigenias e ingenuas expectativas
aquél día, sobre esta hora (16H40), cuando colgué la primera actualización.
Desbordar, impresionar, informar, al mundo desprevenido sobre lo que la
pelirroja de los afilados tacones y yo pretendíamos hacer, dando otra vuelta de
tuerca al muy competitivo panorama de la historieta. Usando una fórmula simple:
entretener. Dejar las complejas
arquitecturas dramáticas a los auténticos monstruos geniales de la narración,
como ALAN MOORE. Iremos paso a paso hacia allí. Empero, AHORA, llamemos la
atención con recursos sencillos mas eficaces, de comprobado éxito.
Estos años han dado revoluciones que no han
sido del todo/completamente gratas; el blog ha publicado comentarios sobre
temas desamables, pero porque entraban, a nuestro pesar, de lleno en la onda de
nuestra expansión, y tener que destacar el óbito
de algún titán del Noveno Arte, que había servido a nuestra inspiración en
alguna forma, también constituía parte de ese poco agraciado cometido.
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| Contra los rivales más apabullantes |
En 2015 rebauticé al personaje. Y aunque,
en el pasado, funcionó con su primer nombre, con el nuevo ha abierto increíble
número de puertas y posibilidades que actúan en retroalimentación con las
novelas publicadas durante estos años. Nutriéndose de su rico légamo de
elementos que a más de uno, algún plagiador mediocre e incompetente sobre todo,
pondría los dientes larguísimos.
Todo eso está a nuestro exclusivo uso y
disfrute… transformado para vuestro deleite.
Hoy empieza el año XI, y con argumentos
pasmosos, dibujos de creciente nivel de calidad y nuevas posibilidades que
renuevan mi confianza en mi continuado trabajo.
Iréis comprobándolo… poco a poco.
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| Los gigantes pelean con armas gigantescas |
Es grato no tener que notificar el deceso
de algún legendario autor gráfico; al menos, en esta entrada. No sé qué
ocurrirá en próximos días. Los famosos tienen esta desagradable manía de caer
en trío.
Por tanto, respetando sus fueros, muestro
una de las recientes planchas dibujadas de ¡PYRATAS!,
que está saliendo de puta madre magistral, por cierto. ¡Esto SÍ tiene MUY BUENA
PINTA!, no un trocito de viñeta copiada, encima, a obra ya existente. No. Copiada,
no: PLAGIADA. Es lo que tiene ser un pretencioso vago inútil: que cuando su arrogancia
acepta un desafío que no puede satisfacer, roba a otros con total descaro, y afirma
que es “invención propia”. Propios, los cuernos. Y qué cuernos.
Las páginas siguientes son aún más
salvajes, e imaginadas todas por mí. Tengo ese amor propio, ese prurito de
creador: buscar Buscar BUSCAR hacerlo cuanto más novedoso, que no original,
posible. Por dejar legítima impronta.
Para los mamarrachos cornudos el plagio. Esa gigantesca confirmación de su nulidad.
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| Imagen adecuada, porque refleja la sensación de desoladora soledad que deja la noticia entre sus obras |
Parecemos condenados a dar estas
desagradables noticias sobre la desaparición de importantes autores. Que su
medio de difusión fuesen portadas de publicaciones como VAMPUS o RUFUS, por ceñirse
a dos domésticas rápidas, no resta importancia al talento que Ken Kelly
manifestaba cada vez que plasmaba algún concepto contenido en una de estas
revistas.
De hecho, quitando el esclavizador efecto
del mal del coleccionista, era el
anzuelo como te lanzabas, o decidías, a comprar ese número. Gran variedad de
artistas exponía su trabajo en las cubiertas, cierto. Empero cuando veías una
de Kelly (ya empezabas a saber discernir entre unos u otros, como sucediera entre
JACK KIRBY, JOHN BUSCEMA o HERB TRIMPE), enseguida la coleccionabas porque
estabas ante otro trocito de talento, digno de ser enmarcado con todo rigor.
Confieso que, pese a ciertos prácticos aspectos,
recelo de Photoshop y las tabletas,
los programas de edición gráfica en general. Me aferro al trabajo tradicional.
Porque el que controla soy yo, para bien o para mal. En el otro caso, lo hace
la computadora. Sólo eres un programador que se sienta a la bartola tras haber
pulsado tecla X y control C. El resto lo hacen los bytes.
No tú. Has dimitido de tu función de creador artístico.
El Arte es más que matemáticas o diseño. Es
tortuosa pasión que brota de los interiores de tu espíritu. El alma, si quieres
verlo desde un ángulo místico. Conseguir mezclar colores, darles dimensión en
el lienzo o papel, obtener esos resultados sin que medie un programa de por
medio, es talento. Cosa que, por
mucho que sus defensores digan, no logra ningún photoshop. Eso es producción industrial. Fabricar neumáticos.
En fin. Sumemos a Kelly en la siniestra lista de autores recientemente fallecidos.
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| ¡Allá vamos! La venganza está al caer. Veremos su desenlace |
Es muy gratificante, aun liberador,
escribir una reseña, por breve que sea, en la que no se hable de autores fallecidos,
o de la sórdida actualidad política que (mal)vivimos, por no hablar de guerras,
inflaciones, subidas de precios y ahora, lo nuevo-reciente, la criminalización $ociali$ta
de la testosterona (esa hormona masculina de la que tan grandes exhibiciones
hace CONAN, entre otros), al menos de forma extensa.
Vuelve este blog a sus fueros originales,
aunque sea de manera temporal (espero que sea permanente), mostrando trabajos
en curso que espero atraigan vuestro interés y el de algún mecenas que considere
buen negocio apostar por el enriquecido, variado y exótico Universo gráfico de BIANCA
BLAZE, que tanto promete, en serio.
Llamo la atención sobre el número de la página en cuestión que ilustra al texto.
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| Impactante afiche para llenar la sala. La alegoría de ver la ESTATUA DE LA LIBERTAD ruinosa ya previene del estado general de Norteamérica, El Sueño se ha convertido en una pesadilla totalitaria |
ESCAPE
FROM NEW YORK, título
original de esta cinta de JOHN CARPENTER, es un antológico icono lleno de la
antropología de los más variopintos personajes del tebeo, empero en función a su
trama intrínseca. Consolida la imagen del antihéroe, el nihilismo, el recelo
hacia los poderes públicos establecidos, supuraciones de la derrota en Vietnam,
al estrenar esta tenebrosa distopía sobre el desmoronamiento de la Tierra de
las Oportunidades y cómo su más reluciente joya, Manhattan, queda convertida en
una gigantesca penitenciaría regulada por sus reclusos.
La policía-paramilitar (un vago bosquejo de
los Jueces de Mega City One) sólo debe ocuparse de que nadie huya de la isla. Cuanto
pase allá, cosa de los presos es.
Obra propia de la Guerra Fría (la que PUTIN
nos ha devuelto invadiendo Ucrania), para la posteridad (y nuestro disfrute freakie) queda el escéptico SERPIENTE Plissken,
que tiene por delante su más importante misión: salvar su vida procurando la
supervivencia de un hombre al que, sin duda, ODIA. Paradojas de la vida.
Creo que Carpenter hizo algo más que contar
esta "parábola" de un futuro desasosegante: puso de moda el tebeo en
Hollywood. Reformuló la producción de filmes, sus conceptos, dejó de parecer vergonzoso
apoyarse o inspirarse en las viñetas para hacer una excelente película, algo
que durante toda la década explotaron a fondo, como numerosos ejemplos confirman.
El Parásito Real, el cine, encontraba otra fuente de la que sorber talento para
seguir existiendo. Sólo un mediocre estúpido cornudo arrogante no puede
comprender concepto tan sencillo: cuánto debe el cine al TBO.
CALLES
DE FUEGO imitó bastante el
formato, aunque lo disimuló con una fabulación del rock and roll cincuentero para despistar.
Felicidades, Serpiente.
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| Espero en breve animarme a dar el remate debido al dibujo |
La pereza en realidad es lo que domina el
asunto, aunque en justicia hay que imputar tal molicie a una multiplicación de
proyectos ha ido relegando el asunto. Cosas más urgentes solicitaron atención y
prisa.
A ver si salgo yo de la “siesta” (esa
actividad tan propia del tiempo estival que, de golpe, nos ha caído) y acabo
esta ilustración como es debido.
Y si me preguntan, sí, lo admito: me inspiro en unos dibujos que vi de DEAN YEAGLE. No por imitarle, menos aún copiarle, sino por saber si era capaz de tener la sensual ternura que expresaban sus trazos. Algo aproximado ha salido.
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| Pues resulta que este señor de aspecto tan jovial como simpático fue GEORGE PEREZ. Su saludo ¿se troca en un gesto de "hasta la vista"? |
Descubro que ha fallecido este laborioso y
detallista dibujante (con una impresión de sufrir brutal horror vacui), otro de los principales pilares de la Historia de
la Historieta. Ayer mismo.
Dos cosas apunto sobre Perez: la primera,
que me ha costado, a veces, diferenciar su arte del de JOHN BYRNE. El examen de
las viñetas del canadiense sugiere hay mímesis con Perez (aunque contemporáneos,
creo Perez empezó a publicar primero), imitando su cuidada línea, dibujo
realista salpicado de elegantes escorzos y pasión por abarrotar consolas de
botones y pantallitas que parecían obsesiones maníacas de algún tipo, más que
su sigul artístico.
La segunda es que, como con Neal
Adams, es mínima-nimia la “filtración” de sus elementos que pudiera
integrar a mi trabajo, en esa confusa/difusa-peligrosa línea que hay entre el
homenaje a un autor cuya labor admiras y la copia descarada (consciente, esto
es; el subconsciente es otra cosa). Y, en parte, creo que es por elemental
respeto a autor admirado. El amor propio de decir: este hombre lo hizo así; te toca
dejar tu propia impronta. Imita eso de los grandes: dejar legado. No otras
cosas.
El deceso de Perez no tambalea la Historia
de la Historieta; la perpetúa el continuo relevo de firmas de considerables
dotes. Va a hundirla un puñado de ineptos espabilados muy inclusivos y bujarrones,
de Yale o Harvard, con sus mariconcomplejines de universitarios sensibles a
todo, menos a cómo pudren la Industria que les proporciona sus lujos. En
oposición, debemos ensalzar el que el industrioso George Perez fue de los que
estuvo luchando durante los primigenios tiempos, apuntalando y expandiendo
dicha Industria.
Siendo un macabro remate para este elogio al gran dibujante, planteo la siguiente porra: ¿quién puede ser el siguiente en dejarnos: John Byrne o WALTER SIMONSON?
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| Creo es la más óptima muestra que expone el poderío de NEAL ADAMS al dibujo |
Este sábado ilustra la noticia de la muerte
de este importante dibujante estadounidense, precursor, leí en una entrevista a
ALEX ROSS, de la revolución estética de los TBOs, a partir de Década 70 sobre
todo. Tenía trazo poderoso y dinámica capacidad de enfocar las viñetas para
atraer la atención del lector sobre lo que pretendían contar, algo que debió
tener, sin duda, imitadores.
El mejor elogio que pueden hacer a tu
trabajo: ¡lo copien! Una paradoja, ya lo sé, porque la honrilla personal pide
ejecutar tu labor como la del que estás leyendo: de forma tan genuina/original
como sea posible. Por simple amor propio, repito.
[Los
escritores góticos no tienen ese problema. Se limitan a copiar a POE y punto.
Como carecen de amor propio, copian Copian COPIAN hasta la saciedad. Están tan
vacíos como sus tramas y sombríos escenarios telarañosos, emulados de los de
Poe.]
Neal Adams contempló lo que la ‘incipiente’
Marvel estaba haciendo, refrescando
el género superheróico, enfocándolo desde perspectivas más personales y
humanas, y retó a DC Comics a hacer
eso con sus iconos, porque veía que DC
estaba retrasándose, anquilosándose, infantilizada en ideas “buenistas” (digámoslo
así) que bordeaban lo payasesco (y no de EL JOKER, por cierto). En su BATMAN aprecias el esfuerzo por sacar al
personaje del atolladero. Parece, contemplado en retrospectiva, que sus
palabras surtieron efecto positivo en la editorial… aunque Adams luego emigrara
a Marvel.
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| Y de las más impactantes versiones de DOC SAVAGE, ilustrado por el también fallecido JAMES BAMA |
Debo, no obstante, reconocer algo. Que si
bien admito su importante contribución, Adams no ha tenido ninguna influencia en
lo referente a mi labor. Y me sorprende que alguien de tal relevancia no haya
dejado “algo” (un trazo, una forma de dibujar un rostro, algo así) que le
encomiase al serle copiado.
Empero se impone agradecer a Adams su valiosa contribución a la Historia de la Historieta y lamentar su ausencia, que se suma a la del gran ilustrador JAMES BAMA, fallecido hace pocos días, también.