AMADEUS — NOTA “FINAL”

 

Afiche de una película que, a
sabiendas embustero que es el
cine, permitía sospechar que
la relación de ambos oponentes
musicales ni pudo existir, o ser
real. Más: ellos ni conocerse
jamás

Hace años escribí una reseña sobre la película de MILOS FORMAN, tan ¡aclamada! en su tiempo. Aún sigue defendiéndose. Lo importante del comentario desarrollaba el que ANTONIO SALIERI, compositor de notable éxito y trascendencia en la Viena de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, volvía empero a la actualidad gracias al “biopic” que rodaban sobre su “competidor” más directo: MOZART.

Era curioso, acaso aun justicia poética, o kármica, que seas recordado no por tus propios logros, sino por aquél al que hiciste tu enemigo. En algunos casos (no Salieri), tus méritos son una puñetera mierda que han tenido la (des)gracia de parecer wunderbar! a un puñado de mediocres bujarrones y tusonas “poéticas”. Cuando pase el tiempo, te olvidarán (ineludible destino final de todos los flojos pomposos) hasta que, reseñando sobre tu enemigo, rescaten tu nombre del pestilente fango donde cayó. (¡Y sólo para demostrar qué nulidad eras; que un capricho veleidoso hizo se interesaran por ti!)

Siendo el cine, el parásito real, como es, por mor de la taquilla y el espectáculo, se podría imaginar que ni Mozart ni Salieri hubiesen coincidido, en la realidad. Conocerse sólo mediante su música. Que para el filme recrearon esa “fantasiosa” amistad. La verdad es que tenían una aparente fluente relación cordial y convivieron, al menos, con otro potente genio musical contemporáneo: BEETHOVEN. (El cual escribe algo así como que Salieri está cada vez peor —atacado de senectud—, acusándose de haber envenenado a Mozart —la clave de la famosa cinta aludida—.)

Mas sigue siendo el concepto de aquella reseña válido: qué patético es, sobre todo para un ego de desmedido orgullo, que no te recuerden por tu trabajo, sino por los méritos de tu enemigo, colosales en comparación con tu mínima-nimia producción de mierda.

MIERDA DE DINOSAURIO — COMENTARIO ESCATOLÓGICO

 

El cítrico MARSHAL LAW tiene su
particular opinión al respecto. Es otra
cosa lo que querría ver yo extinta

Entre las teorías que barajan, o barajaban, sobre la extinción de los dinosaurios, antes de abrazar por lo de apoqueclíptica y hollywoodiense que tiene la del meteoro, estaban diversas  causas, que incluían el Cambio Cli. Un buen día pasó algo, hizo más calor del debido, o más frío, se acabó el pienso de los herbívoros y, sin herbívoros, no hay carnívoros. El poderoso imperio de estos titanes escamosos: feneció.

Ahora ellos nos matan mediante el petróleo, su fosilización líquida. Emiten gases que joden la atmósfera, describen. Es un extraño círculo, como un pacto suicidio-asesinato, aunque nosotros, salvo por las películas de RAQUEL WELCH, no les hemos hecho nada a los dinos (aunque, de coexistir, habríamos acabado exterminándolos).

Recientemente, cierto “lumbrera” comunista (cómo no) ha atacado el consumo de carne aprovechando tanto la fastidiosa insidia de las redes sociales como su inmerecida posición ministerial. Es un vago, una parasitaria nulidad, sólo justifica su excesivo sueldo en un Ministerio que ni debería existir gracias a estúpidos pero nocivos escándalos que, en un país decente, le merecerían una buena patada en el culo, cese fulminante. Empero España es una dictacubana socialista=miseria. Garantizan su mamela.

La excusa para azotar al chuletón es que los excrementos bóvidos producen metano, que al parecer contribuye al efecto de invernáculo. Por lo tanto, aniquilamos bóvidos cagametano y limpiamos la atmósfera. La de milenios que vacas y toros llevan echando truños por los campos, señores (abono agrícola ecológico, además). Esas reses antes no eran un peligro, sino una necesaria (y, con frecuencia, codiciada) fuente de alimento.

Pues aquí hablaban mucho del
metano, combustible milagroso
"del futuro". Cómo cambian
las cosas...

Y me he puesto a pensar en los cagajones de los dinosauros. Imaginad un Gigantosauro de mil toneladas, o más, largo como un tren, haciendo temblar los manglares según iba a por comida, o dándose su garbeo dominical. Siente una urgencia intestinal y… ¡allá va! Una plasta como una plaza de toros. ¿Cuánto metano produce eso?

Y no estamos hablando de un solo Gigantosauro; habría miles (quizás, decenas de miles) de ellos, como de Terrosauros y Espantosauros, todos vaciando sus entrañas alguna vez. ¡Qué espantoso hedor envolvería a Parque Jurásico! ($PIELBERG no contó nada de eso.) ¿Cuánto metano liberaban esos reptiles? ¿Suficiente como para causar un Cambio Cli que procurara su accidental extinción?

Lo que tengo cierto es que a ciertos IMBÉCILES, cuyo único mérito es ser carroña comunirrepublicana, deberían esconderlos en el fondo de un volcán activo. Pues cada vez que hablan, sueltan truños de colosales dimensiones.

[Por cierto, según leí en LA CONEXIÓN CÓSMICA, el metano es indispensable para desarrollar vida.]

¿QUÉ FUE DE…? — LEE VAN CLEEF

 

Mejor, pienso, que un fotograma,
esta ilustración, para ilustrar el
comentario anexo

Pues que murió en 1989 de un infarto de corazón. Así que, este paradero, está claro. Empero prefiero centrarme en su figura actoral. Le he visto en un montón de pequeños papeles (de secundario más/menos de lujo), casi siempre haciendo de malo, o tendente al mal, por mor de sus afiladas facciones, como en SOLO ANTE EL PELIGRO, donde es el primer intérprete en aparecer en pantalla.

En varias de esas películas acompañaba a una estrella del momento. Tipos mejor considerados por Hollywood. Mas lo curioso es que, conforme pasaron los años, y medió SERGIO LEONE, la popularidad, o importancia, de Lee Van Cleef fue haciéndose más notable que la de los otros actores que, en su momento, le eclipsaron. De hecho, Lee Van Cleef es una de esas tantas figuras de la CultuPop que tienen un referente más/menos acenturado, mientras que de los astros con quienes antaño compartió cartel nadie se acuerda, salvo por alguna casual efeméride.

Lee Van Cleef reinó en el spaguetti-western; protagonizó un buen número, de discutible calidad quizás varios de ellos. Considero que los más grandes fueron LA MUERTE TENÍA UN PRECIO, EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, ORO SANGRIENTO (o SABATA) y GRAN DUELO AL AMANECER, con interés relativamente menor EL HALCÓN Y LA PRESA o EL CÓNDOR. (No olvido su aparición en 1997… RESCATE EN NUEVA YORK.)

Dos cosas, pues, llaman la atención de este actor: que puedes triunfar a edad madura y acabar eclipsando a los titanes del pasado bajo cuyo resplandor medraste. (Y que la suerte puede ser —o es— un factor brutal en tu proyección profesional. —El talento algo también aportará—.)

AVATAR — FASTUOSO REMAKE DE DESAFÍO TOTAL

 

Afiche. Compárese con el que
se adjunta más abajo

Debido a sus aparatosos SFX y la interposición de referencias cruzadas con conocidas space-opera, hasta hoy no me había percatado de que Avatar no es sino un vistosísimo remake de Desafío Total (la de SCHWARZENEGGER). Un agente infiltrado intenta ‘piratear’ los recursos energéticos minerales de un planeta distante de la Tierra y sufre, por el camino, una transformación, cambiando de bando seducido por las nativas locales y el contraste de culturas, creando el cuestionamiento de las lealtades y puntos de vista respecto a quién es bueno/malo, lo cual le permite ver lo corrupto de su punto de origen.

VERHOEVEN desarrolló más el aspecto irónico/policíaco de la historia original de PHILIP K. DICK, mientras que JAMES CAMERON ha aprovechado su holgado presupuesto para forjar una épica sideral, recreación de Barsoom de "hombres azules" conjuntado por una exótica fauna y flora "habituales" de la ciencia ficción.

Declarado esto, queda recordar que seguimos esperando la secuela de una saga que iba a dejar temblando a STAR WARS y THE MATRIX, como mínimo. Aunque esta exageración no es culpa de Cameron o sus publicistas, sino de un veleta fandom desbocado que amplía cualquier rumor exagerándolo al infinito y más allá de la Cúpula del Trueno, según se apunta al primer bombardeo que le resulta atractivo, pasándose a la siguiente efímera moda sin empacho.

Sigul de estos tiempos, donde se condena ser fiel a algo.

Hasta en la composición son
"simétricas". (Por cierto, esto sí
tiene que ver con este blog; porque
son referencias que nutren, de un
modo u otro, el imaginario de
BIANCA BLAZE)

EL PÁJARO BURLÓN, ADDENDA — ASÍ FRAGUAN LA ESPAÑA 02050

 

Por motivos de espacio, en la
reseña madre quedaron cuestiones
pendientes por comentar. Como,
por ejemplo, por qué mockingbird
se traduce unas veces ruiseñor y,
otras, pájaro burlón

Por su estructura (esfuerzo que creo WALTER TEVIS hizo ex profeso, para eludir incómodas cuestiones políticas personales, empero obligadas si compones una distopía de estas universales proporciones socioculturales), novela narrada por tres personajes, situada en una Tierra del siglo XXV donde el alfabetismo es absoluto, y la residual población está siempre dopada, con lo cual no siente curiosidad (ni siquiera el principal narrador, que no indaga durante su odisea por saber quién dio la orden, o cuándo, o por qué de todo esto), no sabemos cómo se logró la situación que coloca a la Humanidad al borde de la extinción.

Sólo queda claro que “todo se dejó a los procesos automáticos” (al decir de Moderan); o sea: una legión de robots se ocupa de todo mientras la flipada Humanidad se introduce en sí misma buscando la Superioridad Tántrica y la Individualidad, alcanzando grados de autismo absoluto. Casi es delito conversar con alguien salvo unos instantes, pues extenderse se considera invadiría la sagrada Intimidad del otro. Todo eso, sin embargo, lo propuso alguien. Un gobierno a escala global, intuyes. Con concreto fin. Y no creo fuese alcanzar el Nirvana.

¿Cuándo? ¿Tras la sugestiva Muerte del Petróleo (una secuela de la crisis del petróleo de Década 70, refinada en MAD MAX), o la Tercera Guerra Mundial (peligro aún latente, por poco que hablen ahora de tensión nuclear entre superpotencias)? Y ¿qué ideología respaldó tener drogados a todos, criados y adoctrinados en instituciones mecanizadas, hipnotizados con elaborados programas propagandísticos?

Sospeché que esa pedagogía del Aislamiento, la Individualidad y la búsqueda de un yo sublime/tántrico (mas sin ninguna realización taoísta detrás), burlando los progresos materiales, procedía de un decidido afán estatal de impedir al ciudadano comunicarse con semejantes. Pensase. Compartiese. Comparase. Criticase. Opusiese.

Auguran que, dentro de unos
años, ésta no será la única guerra
que libraremos; por el agua, las
materias primas, el suelo...

Si no hablo contigo, me hundo en mi mundo íntimo, al cual accedo tomando drogas por el Poder suministradas, quedo zombie, ¡natural no se inquiete el Gobierno, por tiránicas que sean sus medidas! No me rebelo, ni revelo. Acepto. Este Orden, como el IngSoc de 1984, forjó demoledores eslóganes para fortalecer su política: No preguntes, relájate, y: Si dudas, olvídalo.

¿Qué pasa hoy en España? Tomaron una tiránica decisión de fraude de ley (indultar a terroristas golpistas, líderes de una perniciosa ideología xenófoba), y el pueblo, ¿qué ha hecho? En vez de manifestar viva indignación, la acatan complacientes. Se metieron un soporífero por el culo y recitaron: No preguntes, relájate. Y si, pese a todo, le planteaba dudas la cuestión, apelaron al otro mantra: Si dudas, olvídalo. ¿Vas a alborotar por esto? ¿Qué crees puedes ganar; dignidad, justicia? Let´s the river run, macho. Así es como nos quieren: sumisos.

Lo rematan acudiendo al Yo Interior Cybernético de las redes sociales para aislarse de la realidad y las responsabilidades que les corresponden. Así fraguan 02050, señores.

¿QUÉ FUE DE KEN KELLY?

 

Posteriormente, portada de un
ejemplar que finalizaba la
dramática distopía del
EXTERMINADOR UNO. No sé
si es la edad, o qué. Pero la
magia que transmite esta pintura
no la proporciona un JPG o BMP.
Y hay llamativas ilustraciones 
computarizadas. Eso: maquinales.
Carentes del deseo, o afán de alma
que tiene esta obra

Pues que sigue produciendo, lo cual me alegra. Considero a Kelly un “FRAZETTA menor” (de hecho, está —o estaba— emparentado con él) cuyo trabajo conocí mediante las no menos míticas portadas de RUFUS o VAMPUS, la traducción española de las revistas CREEPY o EERIE de JIM WARREN (cosa que, por otra parte, no debería explicar. ¿O sí? El atontamiento en el lector español está alcanzando alarmantes niveles de ignorancia y, pronto, aun el silabeo o deletreo de cada palabra supondrá el grueso del texto escolar, con lecciones escritas en “sms” o “twitter” —que es a cuanto alcanza ahora su nivel de comprensión de lectura—). Contenían por costumbre historietas de terror y de distopías postapoqueclípticas, que estimo mejores a las de su equivalente: TALES OF THE CRYPT.

[Para mí, tales Tales están sobrevalorados. Repelen sus pueriles tramas —el aparecido, el fantasma, el sobado suspense basado en sombras…—. No entiendo el salvaje revuelo que causaron en EE.UU. antaño. Salvo que diversos preceptos morales mal entendidos se impusieran en un colectivo postvictoriano que, luego, es el del primer productor de porno mundial.]

Y el reclamo que atraía a esas publicaciones, cuando no era de Frazetta, estaba en la cubierta, dibujada por Kelly. Admirando su “trabajo menor” (que en absoluto es) aviso del perjuicio que los programas de diseño computarizados están causando al Arte. Porque conseguir las matizaciones o degradaciones que manifiestan una pintura de Kelly (por protagonizar esta entrada), requiere tanto talento como paciencia, un enfoque y uso de los materiales que no da la computadora. Hablo de artesanía. Contacto con lo natural/real. El actual artista sólo aplica las herramientas virtuales (inexistentes) a un golpe de tecla. La máquina curra por él. ¿Eso, de verdad, es labor artística? ¿Podemos llamarle “artista” (en sentido clásico, el artesanal), o mejor: definirlo “programador”? Pues eso hace: dirigir comandos prediseñados, repito. No un pincel.

Eso es maquinal. Automático. Producción en serie, como las salchichas. Carece de alma.

ESTE BLOG CUMPLE HOY NUEVE AÑOS — CON MÁS DE 70 MIL VISITAS

 

Convendría hacer la retrospectiva, a
aquél 15/06/12, para ver la diferencia
obtenida en este tiempo. Nunca he
 dibujado más, y sobre el mismo
personaje, que con BIANCA BLAZE

El 15 de Junio de 2012 inauguraba este blog, complementando, o ampliando, aquello que pudiera dar ayuda, recíproca siempre, a su hermano mayor. El objetivo, también aquí, era promocionar mi labor. En este caso, la artística.

Durante estos años, BIANCA BLAZE y yo hemos recorrido mucho Hyperspacio. Para descubrir, por tópico que suene, que lo mejor está por venir. Qué infinitos horizontes debemos alcanzar todavía. Un vistazo a aquellos primeros esbozos para consolidar las historietas que hoy día dibujo muestran el gran progreso realizado, tanto en la línea como los acabados. Tener un atractivo escenario autóctono donde desarrollar estas ideas, junto a un personaje tan explosivo, constituye una gran ayuda, porque una de las cualidades de Bianca Blaze (compartida con los otros de mi producción literaria) es la adaptabilidad a los distintos planetas que visita en estas historias.

Esta ductilidad tiene la adicional ventaja de que me permite seguir explorando facetas de su carácter que, a su vez, revierten en nuevo material para construir más narraciones. Planteo: ¿Podrá hacer eso? Sí. ¡Vamos allá!

Ejemplo está en los lances de Bianca en mi Faceta favorita: Marsoon. Van apareciendo interesantes nuevos aspectos que ayudan a mejorar el concepto, de por sí grandioso, original de Marsoon, cuya novela matriz, LAS GRAVES PLANICIES, se publicó hace una década. Marsoon es un territorio fascinante, cuajado de posibilidades, cuyo colorido incita a ser visitado con frecuencia. (Es menos siniestro que SOGUETTO-EL VALLE, o el mundo postapoqueclíptico de FACTORÍA CINCO.) Derrocha riqueza, matices. Permite tantas épicas, la posibilidad de invitar a otros personajes de la ficción… Un editor audaz, con el adecuado instinto comercial, apostaría sin vacilar por Marsoon.

Pues hasta aquí el comentario. El viaje prosigue.

READY PLAYER TWO: POR QUÉ ERNEST CLINE NO CITA “LAS AVENTURAS DE FORD FAIRLANE” — TEORÍA

 

Colorido/dinámico afiche de una
cinta sobre un personaje irreverente
que ya no tiene cabida en este
"nuevo mundo" de vehemencias
"moradas" o multicromáticas mal
entendidas, peor explicadas, empero
impositivas y discriminatorias. Nos
veo en las catacumbas, difundiendo
la "secreta cultura maldita" prohibida
por progredecretazo-ley

Ready player Two es la novela femeprogretransgéneros que andaban pidiendo a gritos los nuevos lectores de ciencia ficción, eunucos con bastante de pelele, trolls de internet y nósferos de las redes sociales. Si ROBERT HEINLEIN carga con el sanbenito de ser el facha del género por TROPAS DEL ESPACIO y alguna opinión en cierta convención, era obvio que la progresía necesitaba su líder, su laico santo al que venerar y, mira por dónde: ¡Cline ha ido a ocupar el pedestal! (Y creo que deliberadamente.)

Vale. Por ahora, vapulean la novela-secuela porque alguien le ha visto un fin crematístico sobre todo (como si el hombre no tuviese derecho, por otra parte, a lucrarse) y un ansia bucanera de ver en fotogramas su nueva colección de cyberImramas protagonizadas por el alelao de PARZIVAL y su banda, donde el homenaje a los no-heteroX es muy palmario. Mas toda esa aversión cambiará dentro de poco. ¡La presión del lobby obrará la magia!

Cline derrocha, en cierta parte del libro (y, recordemos, este señor parece el testaferro definitivo de la CultuPop y Década 80, al que acudir cuando surgen dudas sobre qué disco Mecano sacó en qué año de los 80), profusión de datos sobre PRINCE y MORRIS DAY. Empero, un freakie total como él, elude citar Las aventuras de Ford Fairlane de ANDREW DICE CLAY, monumento colosal del cine de culto, y la referencia que debió mencionar por pelotas un freakie canonizado como Cline.

La razón es que Dice Clay es (o era) elemento con cierta tendencia homófoba, al parecer. En un mundo donde la cinta EL GUERRERO ROJO se designa homófoba porque RED SONJA rechaza que la malvada GEDREN la viole-magree (que tenía que dejarse, vaya, para “sintonizar” con “la actualidad”)), ¡es de cajón que alguien que hubiera hecho chistes sobre homoX no podía aparecer en la novela-biblia de la femeprogretransgenX!

Cabalgamos unas turbulencias de lo “femepolíticamente izquihomoXcorrecto” que puede acabar fatal. Empezando por invadir, o eliminar, derechos constitucionales. Pues con un@s tienen el máximo cuidado/esmero, como si fuesen pompas de jabón, mientras sigue intacto la brutalidad descarnada del ancho mundo, para con otros/as. Es el fariseísmo hipócrita de la Izquierda inmoral, traicionera, de doble vara de medir y doblepensar, de deletérea lengua viperina.

HIERÁTICA SEMIDIVINIDAD

 

Splash page que motiva esta
entrada. Empero no es más que
un ejemplo de una imagen 
cada vez más extendida sobre
SUPERMAN

Irrita ese gélido gesto hierático como últimamente dibujan a SUPERMAN, como si su procedencia alienígena además le hiciese parecer más semidiós que nunca, alejado de la población a la que quiere salvar mediante el empleo de sus superpoderes y que, antaño, lo hacía con una sonrisa de cercanía y amabilidad.

[Eso es una cuestión de la psicología judía: la de integrarse en las culturas donde se incrusta para evitar holocaustos.]

¿Acaso los actuales y desnortados guionistas de sus colecciones son incapaces de ver su lado humano; se han centrado en un aspecto titánico y desapegado del personaje, en contraste al que evidenciaba décadas antes, de proximidad con sus, si no semejantes, vecinos planetarios? ¿No ven en él más que Poder, no generosidad o comprensión?

En contraste está el oscuro psicópata de BATMAN, siempre activo, cachivache en mano, como manifestando una desesperada necesidad obsesiva de pujanza humana, sea de espíritu, sea mediante artilugios, frente al "inmovilismo" marmóreo de un Superman divinizado por la grandiosidad inhumana de sus facultades.

Y allá va WONDER WOMAN, "emparentada" por su naturaleza superpoderosa con la casta del kryptoniano, en la ilustración hecha cruce de SPIDER-WOMAN y TORTUGA NINJA, que escapa del panteón para enfrentarse a no sé quién que amenace el sueño de los ¿gothamitas, los metropolitanos? Da igual. Huye sin dirección o sentido de las señas de identidad que definen a sus compañeros masculinos y que pudieran perjudicarla.

(¿Dónde está THE FLASH, por cierto?)

Sobre la indiscutible calidad de la ilustración hay algo que añadir, pero no precisamente positivo. Eso, más adelante.

KILLRAVEN, EL OTRO JOHN CARTER — COSAS DE LA ‘NEBULOSA CREACIÓN’

 

¡Pura rabia rebelde para combatir
a un enemigo tecnológicamente
superior! 

Aunque el vehemente personaje pelirrojo de Marvel aprovecha los conceptos ideados por H.G. WELLS en LA GUERRA DE LOS MUNDOS (otra “marvelización” de ROY THOMAS, que así disimula su incapacidad para desarrollar ideas propias, parasitando las ajenas para luego aplicarle sus ocurrencias), mezclados con una rebeldía propia de ESPARTACO contra los invasores marcianos en 2019 (cuando lo que nos invadió fue una plaga vírica global, seguro producto de un arma biológica descontrolada) y una banda de compañeros más/menos inspirados en los de ROBIN HOOD (menudo cacao, montaron Thomas & Cía. —cosa propia de aquellos tiempos de expansión entusiasta, que, cuando le tocó replegarse, lo hizo de mala manera, dejando tirados en la resaca a sujetos como DEATHLOK, con el cual no supieron qué hacer/cómo encajarlo en el continuum Marvel después), no puedo dejar de verle concordancias con John Carter, el vigoroso aventurero decimonónico virginiano, el confederado que aterriza en el planeta rojo de un milagroso modo para convertirse en su conquistador y principal adalid frente a peligros de capa-y-espada sin cuento, granjeándose el indestructible amor de la exótica DEJAH THORIS y la lealtad de un grupo de barsoomianos de piel roja que comparten andanzas con él.

Esa viril imagen inicial queda
desvirtuada con este "manierismo"
afeminado que P. CRAIG
RUSSELL impone al personaje
más adelante

Les enlaza el que: John Carter combate indistintamente con espada o revólver, cosa que “copia” Killraven, entrenado como gladiador para satisfacer las ansias de sangre de los voluminosos marcianos telépatas en la arena que son las ruinosas calles neoyorkinas. Los dos son apasionados guerreros. Ambos enfrentan enemigos alienígenas (aunque los verdes de John Carter sean antropomorfos). Pugnan contra experimentos genéticos. Mas aunque Killraven pelea entre los vestigios urbanos de la Tierra, empleando a veces los residuos mecánicos de un pasado pujante, John Carter lo hace entre las suntuosas ruinas de un glorioso imperio marciano decadente, con una espectacular tecnología en vías de extinción. Eso también les hermana. Otra correspondencia más: argumento alocado, improvisado, ocurrencia súbita, que nos ayude a salir del atolladero adonde una falta de planificación acertada nos ha llevado.

Sospecho que tales relaciones son culpa de la Nebulosa Creación, a donde los autores estamos conectados y de donde recibimos influencias, subconscientes o directas, que afloran traicioneras durante la concepción del tema…

EN AQUELLOS TIEMPOS…

 

Salvo yerro, la gloriosa época de
JOHN BUSCEMA entintado por
JOE SINNOT. Un ejemplo de
que la evasión conseguida con
estilo importaba más que airear
veleidosas causas "de género".
¿Objetivo? Fortalecer una
industria que ha derivado a
panfletos transpolíticos que no
interesan al lector habitual de
estas ficciones. ¿Resultado?
Empleos que tributan. Lo
material sobre las gilipolleces
hedonistas de cuatro vagos que,
con esas políticas, evitan tener
que trabajar. No han venido a
este mundo para doblarla

…importaba contar una historia. Buenos contra malos, el triunfo de la virtud mediante la honradez y el esfuerzo. Hasta el sacrificio. Un contenido un tanto aleccionador, o formativo, destinado al principal grupo de lectores: los adolescentes, que veían conductas cívicas ejemplares a imitar en sus personajes favoritos, algunos de los cuales pertenecían a minorías o presentaban problemas, más físicos que mentales. Un esfuerzo sui generis de invitar a superar las propias dificultades del lector.

[Uno que luego se volvía un freakie antisocial o que sólo se juntaba con elementos de su mismo pelaje.]

Hoy día no cuentan historias, sino hacen política “de transgénero”. Quieren representar a lobbys o minorías, que, por supuesto, deben estar tratados de una forma correcta, sin estereotipos ni groserías, consiguiendo que, para cuando han acabado de meter lobbys y minorías, y su adecuado tratamiento, no queda nada que contar, salvo haber cumplido la cuota de lobbys y minorías, porque el espacio reservado para narrar se ha consumido en intentar mantener contentos a “todos”.

Somos conscientes de que eran fantasías. Irreal mundo aparte, sencillo escapismo donde perderse por evasión y que queríamos comentar con amigos que compartieran la afición. El mundo real era duro, retorcido, lleno de decepciones o matones. Hoy día es una absurda gestión política de liberales de limusina que intenta hacer negocio a costa de minorías y lobbys... que desprecian los TBOs o según qué películas.

¿Resultado de tantos miramientos? No atraes al público al que destinas el producto, por considerarlo infantiloide, cometiendo el peor crimen de paso: expulsas al dispuesto a comprarlo, el lector leal de años, que busca únicamente diversión, no aleccionamientos “morales”; por tanto, quiebras por falta de ventas.

¿Resultado? Lo "tragipolíticamente correcto" hunde la economía más elemental.

LOS “LA ESPADA SALVAJE DE CONAN” — COSA DE MAYORES

 

Por el contexto, en aquellos días de
mi niñez, considerabas que, en esos
tiempos postatlántidos había barra
libre para masacrar y lo demás. Sólo
bastaba estar fuerte y manejar bien
la espada. Esto, en conjunto, era un
nivel superior de TBO. De mayores

En aquella época éramos tan ingenuos que mirábamos esas portadas, de BORIS VALLEJO sobre todo, con una extraña sensación, mezcla de admiración y morbo. Conan siempre se las ha apañado (por entonces, al menos) para parecer “cosa superior”, erótica; de adultos. Lo que, por aquellos tiempos, se conocía como película “clasificada S” o “X”. Las guayabas aposentadas a los pies de Conan, con tan escasa indumentaria, propia de aquellos “tiempos bárbaros” de forzudos indómitos y odaliscas seductoras, ya prevenían sobre qué clase de material, por dentro, nos esperaba. Y el cachas de la espada, lidiando con esqueletos andante-parlantes u otros monstruos exóticos, lo remataba.

Tampoco era tanto, una vez visionado el TBO. Mas lo que contaba era esa impresión de madurez que inducía tener un Espada Salvaje. Estoy refiriéndome a la época de Vértice, porque cuando Planeta, mediante Fórum, se apropió de todos los títulos de superhéroes, estandarizando y comercializando de una rentable manera esas historietas, algo de la magia desapareció en favor de la continuidad. Empero el glamour de La espada salvaje de Conan seguía intacto. Y cuando empezaron a publicarla en tomos, esto era como alcanzar un nivel de lectura superior, pornográfico.

Todo esto, está claro, a un lector actual, saturado de videojuegos y publicaciones de todo tipo, de juegos de rol donde se desarrollen tramas de Conan, o aún más salvajes, le suena a chino. A aburrida nostalgia otoñal carente de sentido. Sin embargo, existió un tiempo (y no tan remoto) donde nos ilusionaba poseer un La espada salvaje de Conan porque conseguía hacernos sentir intrépidos aventureros que estaban atravesando una línea que no muchos osaban traspasar.

Y, ya, el acabose. BORIS VALLEJO nos
conmociona con esta "pagana" imagen del
bárbaro. (Fue la primera ilustración que vi
de CONAN, por cierto)

15-M, DÉCIMO ANIVERSARIO — ¿QUÉ QUEDA DE ESA POLVAREDA? UN CHALET DE 600 MIL EUROS, UNA PENSIÓN DE 5 MIL MENSUALES Y UN LÍDER “OBREROFEMEPROGRE” DESCOLETADO

 

Por cierto: al autor de esta viñeta.
leal ejemplo de una desvergüenza,
también lo expulsaron "por facha"

Hace años, fresquísimo el asunto que nos catapultó a los telediarios mundiales por algo distinto a TEJERO o los toros, publiqué este comentario que, de inmediato, me granjeó la expulsión de Tebeosfera, pues ofendí a sus comunistas capitostes, que “luchan” contra el fascismo y por la libertad de expresión universal…mente comunista. El artículo me ganó además la ácida reprimenda de uno de tales capitostes (un ignorante funcional descomunal), lo cual me dejó atónico, porque estaba publicando en mi espacio, no en Tebeosfera, donde colaboré muchos años cuando causaban asco general. Vean ustedes hasta qué extremo de intolerancia pueden llegar sujetos que van después reivindicando “tolerancia democrática”. Bendita gratitud, la suya, de paso.

Y, en verdad, yo no criticaba al 15-M per se, a quienes formaban esa abarrotada masa tan florida que distinguen las fotos, sino a quienes estaban ya manoseando todo aquél indignado descontento que, años después, detonó en la calamidad que hoy día se conoce por el moribundo Podemos. Allí había caldo de cultivo para barrabasadas y me preocupaba, tal expresé, que desalmados que buscaran solucionarse la parasitaria vida so pretexto de la lucha obrera se aprovechasen de la coyuntura.

¡Tal brutal expresión de realidad ofendió a las ínclitas mentes tebeosféricas! Denunciar que hubiera gente detrás de las cortinas del pueblo molesto procurando aprovecharse de su dolor para enriquecerse a costa de su miseria. Crimen de lesa… comunismo.

Aparte de la que conciten su explosivas palabras,
el sujeto con su traidora hipocresía se ha granjeado
estas imágenes a pulso

Tras una década, de todo aquél mobiliario, ¿qué queda? ¿Qué resiste de tamaña barahúnda de ofendidos con una egoísta casta política centrada en su lucro personal? Un chalet de 600 mil euros. Una pensión vitalicia de 5 mil mensuales y una coleta, otrora sigul revolucionario, rapada. Un sujeto sin escrúpulos que quizás reinicie su vida profesoral de sobabecarias. Bonito feministo.

Señalo esto porque ese sujeto, cuyo nombre detesto escribir, capitalizó todo ese movimiento indignado, empero errático, sin-sentido, emocional-no práctico, prometiendo “el cielo” cuando ni tocaba el suelo. Todo bajo absurdas soflamas de viejas “revoluciones” del siglo XX que acabaron cebando a burgueses afrancesados que no querían recordar su pasado “asambleario”.

Los herederos de aquella francachela republicanomunista (la república, por delante; los verdaderos problemas de la gente, sine die) son personas defraudadas que han visto qué hay tras tanto oropel: un chalet de seiscientos mil euros, etc., junto a la dolorosa certeza de que les explotaron para triplicar en poco tiempo los ingresos de unos indeseables que, a costa de berrear que luchaban en ellos, no han hecho nada por ellos.

Y, al loro: que éste es su repuesto. El texto a pie de
imagen ya previene de sus peligrosas intenciones

Y este debería ser el auténtico, por cínico que parezca, epitafio del 15-M, no las gilipolleces pijoprogresistas que largan estos días quienes persiguen el chalet (a ser posible, aún más ostentoso) junto a todas sus prebendas asociadas.

STAR-LORD — PREÁMBULO DE NEXUS (SIGAMOS CON LAS INFLUENCIAS)

 

Open Universe para un personaje
que cosquilleaba tu interés. Me
duró poco el efecto, cuando de
adolescente lo leí por primera
vez. De adulto, se reafirmó la
mala vibración causada entonces

STEVE ENGLEHART y STEVE GAN podrán aducir cuanto quieran sobre los orígenes de este personaje. Sobre todo, el primero, por ser el guionista que tuvo la idea. Hacia dónde proyectar a PETER (JASON) QUILL, hacerlo evolucionar, o involucionar, en qué peleas o amoríos meterlo, etc. (Gan alguna cosa opinaría cuando repasaba los textos para plasmarlo en viñetas, digo yo.) Que si era la Era de Acuario, que si Marvel se expandía hacia el espacio (eso siempre lo ha tenido, una vocación cósmica que arranca con LOS 4 FANTÁSTICOS), que si saqueaban a H.G. WELLS o BRAM STOKER o MARY SHELLEY (de la mano de ROY THOMAS, esto es) para darles “otra vida” a sus ideas en la piel de fulanos como KILLRAVEN, por paradigma, que si la astrología era fundamental en la vida de esta especie de vigilante policial cósmico... Mil cosas así. Lo cierto es que, como sucediera con otros menganos de esa etapa (Killraven, DEATHLOK), una electrizante idea, de alto voltaje y prometedoras perspectivas, fue desahuciándose sola conforme apilaban páginas con sus aventuras.

Star-Lord es aburrido, pretencioso, apenas a lo HEINLEIN como anunciaban en cierto momento, aunque tendiese a inspirarse en sus novelas. El Nexus de MIKE BARON fue mucho más afortunado. Obra quizás más intelectual y contenida que Star-Lord, quien apareció cuatro años antes, supo aprovechar sus recursos de mejor forma. (Quizás por eso de que “bebía” de las fuentes del Río de PHILIP JOSÉ FARMER…) Nexus se beneficia de algo más: un equipo constante mantenía el pulso de la serie. Star-Lord (y quizás ahí subyazca su defecto) estuvo manoseado por varios tándems de autores, los cuales tiraban de su pellejo en cualquier dirección que les pareciese oportuna, o caprichosa.

Similar suerte corrieron Deathlok o Killraven. Por eso acabaron naufragando, encajando de secundarios en otras colecciones, incapaces de mantenerse longevos, no como Nexus. Por eso debes vigilar a tus creaciones, cuan hijos. Pueden acabar en malos barrios, con malas compañías, pese a haber nacido con las mejores intenciones y aspiraciones.

DEAD LIKE ME — LA PERFECTA SERIE DE CULTO

 

Cualquiera de los afiches sobre
esta serie. Aparecidos que nos
guiaban al "otro lado", suavizando
el trámite del fallecimiento. Ellos
lo harían, en su momento, pero
ni sabían cuándo ni por qué

Es mi serie favorita. Duró dos temporadas. Muchas veces he pensado que, pese a todo, fue mejor así. Habían situado el listón tan alto que sería execrable, más que lamentable, ver cómo iba pudriéndose según las temporadas se sucedían. Se banalizaba. Recurrían a tópicos. Se enredaban con “temas sociales” por ser “conveniente” (ahí están LOS SIMPSONS, derivando a la mediocridad, liados con “temas progresistas sociales”, sin el cínico mordiente del ayer, cuando encontraron un equilibrio para criticar las sandeces de demócratas y republicanos, como las de una CultuPop mundial capaz de alcanzar grados delirantes de estupidez) a fin de estar “a bien” con las minorías de marras que, después, ni siguen la serie, ni les importa.

Porque ahora estamos en la tiranía de contentar a todos, sin agradar a nadie, por mor de evitar los llamen fachas, o machistas, o xenófobos, u homófobos, destrozando sagas como STAR WARS o los citados Simpsons. Para cuando acaban de “cubrir la cuota”, resulta que ya no queda espacio para la historia. Y, después, eso: las minorías no ven/interesa el tema. Mas ¡guay de no estar bien representadas!

TAN MUERTOS COMO YO era una agridulce sitcom fantástica que, narrada por la inconformista GEORGIA LASS, muerta víctima de un absurdo/inverosímil accidente (crítica inicial a las incongruencias de la vida), “repasa” cuestiones de nuestra cotidianeidad, las relaciones fraternas, con terceros, las filias/fobias personales, cómo podemos estar derrochando el tiempo vital enmarañados en asuntos como la ambición, el trabajo, los partidismos, las modernas mierdas de los trolls de las redes sociales, etc., mientras lo auténtico, uno mismo, sus familiares, quedan en un segundo/tercer plano, cuando deberían ser relevantes. No obviaba la materia de la muerte. Cómo afrontarla. Considerarla un mal, o una necesidad.

GEORGIA LASS (ELLEN
MUTH) pelea contra lo que
consideró una injusticia:
morir joven. Protestaba por
todo, no obstante

La presente Zoociedad empero nos pone esos obstáculos y metas y acabamos obcecados en cubrir “la cuota” so pena de parecer inútiles. Inmersos en su barbarie, cuesta apreciar que no merece tanto esfuerzo. Es tarde después para lamentar el malgasto del tiempo, las relaciones. No sé si es fruto de un fallo psicológico/biológico nuestro, o imposiciones zoociales. Están ahí, y cuesta desprenderse de sus dictaduras.

Tan muertos como yo constituyó vértebra de esa televisión privada de calidad (LOS SOPRANO, THE SHIELD…) que ahora es historia. Lo “feministamente correcto”, por reducirlo a un absurdo, ha liquidado esto también. ¿Resultado? Se banalizó/politizó la audaz TV de calidad. Se hizo… FemihomoDisney.

Saga absolutamente recomendable. Un mínimo-nimio de inteligencia mostrará la filosófica grandeza de sus diálogos, apreciaciones y cómo discute sobre nuestro mundo.

NEXUS CUMPLE 40 AÑOS — UN MITO OLVIDADO

 

Ilustración (acuarela, creo) de
STEVE RUDE. ¿Pueden ustedes,
en esta época del photoshop, creer 
que hubo antes otras formas de
colorear y dibujar?

Aunque en su momento dediqué una reseña al primer tomo, que recopilaba los orígenes de este otrora afamado personaje, me parece conveniente añadir alguna anotación tanto como complemento de esa crónica como por recordar, en su cuadragésimo aniversario, al creativo ideado por MIKE BARON y STEVE RUDE, al guión uno, al dibujo el otro.

Nexus (u HORATIO HELLPOP) semeja mezcla tanto de STAR-LORD como de CAPITÁN MARVEL (el tío clásico, me refiero) aderezado, según confesiones de Baron, con lo más granado de PHILIP JOSÉ FARMER o FRANK HERBERT. A continuación, ambos autores lo aliñaron con lo que de su cacumen saliera procurando proyectar al personaje a la Historia de la Historieta y la posteridad.

La longevidad de Nexus fue mayor en EE.UU. que en nuestra sufrida piel de toro. Y pese a las alabanzas recibidas, Nexus “pecaba” de un detalle que le apartaba del gran público, como recogí en el comentario: de un sibaritismo crítico/cultural/social que podía inducir al aburrimiento.

Nexus compagina el estándar superheroico (plasmado en los dos personajes con quien le comparo; incluso acaso con NOVA) con lo más erudito de la ciencia ficción y la reflexión anticomunista, o antitotalitaria, hasta capitalista. Farmer tiraba al pulp, aunque Baron lo tamizó de tal modo que quedó fuera aquello que emociona al lector poco exigente, el cual le proporcionaría continuidad. No importa ahora.

El lector que afronte Nexus no lo hace ni con la mente despejada ni la capacidad de juicio serena. Porque Nexus está tan encumbrado por los elogios que te sugestionan, pensando: Quien no haya leído Nexus, ¡no ha leído TBO! Y ¿qué encuentras? Relatos interesantes, ilustrados de forma depurada, no obstante sin el efectismo visual Marvel habitual, historias faltas de esa excepcionalidad con la cual han preñado nuestro criterio. ¿Resultado? ¡Esto es un plomo pretencioso que me han colado atravesado! Sin serlo.

Nexus debe leerse despojado de todos los elevados y soberbios ditirambos, asimilándolo con tranquilidad. Así acabas hallándole el punto.

Dicho esto, felicidades, vengador enmascarado del futuro espacial. Puedo asegurarte que tendrías acojonados a todos los moñas paritarios de STAR TREK. Palabra.

AQUELLOS MARAVILLOSOS TBOS — NOSTALGIA OTOÑAL

 

Lo asombroso, para quienes nacieron
en Década 90, por ejemplo, es que
la sacralizada Década 80 tenga tanta
influencia aún. Un ejemplo es el éxito
de READY PLAYER ONE. ¿De veras
entienden la pujanza de sus muchas
referencias nostálgicas? ¿Podrían
disfrutar un DOC SAVAGE en estado
puro, en esta era más cínica
y electrónicamente ácrata?

Para una juventud saturada de diversos medios de ocio o evasión computarizada puede costarle comprender qué fascinación a gente de mi edad sigue causando los pulps o TBOs con los cuales crecimos, durante una época mucho más simple, aun ingenua, donde la imaginación tenía más importancia que actualmente. Ahora casi lo tienen todo hecho. Salvo el esfuerzo de memorizar las teclas para que el avatar electrónico haga según qué, poco más necesitan. Para nada ejercitan o desarrollan la imaginación.

Carecen del entusiasmo que nos producía las escasas maravillas en papel que podíamos conseguir. Por eso: exceso. Saturación. Hay tanta oferta que se permiten hasta despreciarla. Están saciados.

Nosotros, con pocos recursos de ocio o evasión (gráfica), debíamos rellenar, a golpes de imaginación, el hueco entre deslavazadas colecciones de Vértice, por ejemplo, para intentar seguir la trama. O, como con frecuencia sucedía, limitarte a disfrutar el número que comprabas y, con mucha suerte, más adelante conseguir uno, o dos más, correlativos.

En esa misma onda, me resulta curioso comprobar qué desdén el pulp concita entre las castas de "sesudos/sibaritas" lectores o aficionados al ocio. Cuando resulta que los creadores de sus fantasías favoritas, los GEORGE LUCAS o JAMES CAMERON, aun SAM RAIMI, son, o fueron, ávidos consumidores de esa "literatura barata" y las viñetas. Un paradigma: ¿acaso INDY JONES no puede ser trasunto de DOC SAVAGE?

Supongo sin embargo que "cada cosa en su edad, y una edad para cada cosa". Pero convendría recordar que todas estas "fascinantes" fantasías actuales, decantados de pulps y TBOs, tienen un origen "remoto", de un tiempo de visionarios pioneros a los que hoy día apenas se les quiere reconocer el esfuerzo.

LAS GRAVES PLANICIES — HORIZONTES MÁS AMPLIOS UNA DÉCADA DESPUÉS

 

Peazo portada que se basó en un
pobre boceto que me atreví a
enviar al editor. Digna promoción
de un peliculón que casi llegó a ser
esta novela

No perseguía ninguna intención específica al escribir Las graves planicies, mi sentido homenaje al Pulp, publicada hace diez años. Tenía una historia divertida in mente, contada por la antítesis del bizarro JOHN CARTER (con quien, acaso, comparte la fanfarronería), o sea: ALEX HIDALGO es cobarde, bravucón y mujeriego. Teniendo empero un gigantesco y productivo escenario como Marsoon, y obsesionado, eso sí, con la idea de a dónde terminan los mitos e iconos cuando dejan de ser actualidad (porque las leyendas nunca mueren; quizás sean como la energía: se transforman), empecé a alojar a queridos iconos de la CultuPulp en Marsoon. Residiendo en Caer Hidalgo, presididos por el Aventurero Supremo: ¡DOC SAV(AGE)!, a quien auxilian figuras portentosas como EL SOMBRÍO, JAN DE BACKSTROKE, MONTANA JONES o el siniestro misántropo racista que se hace llamar MAX.

Y todos ellos amenazados de muerte por la exótica fauna y flora de Marsoon, por no hablar de los beligerantes (y xenófobos) YLOHIS (o COBRES) y ROSSUM (los CAQUIS), añadida la amenaza desconocida de LOS GRISES, tercera especie regente de Marsoon.

Y, si eso no bastaba, ¡aparecen los HERMANOS FORSON! (Aunque sin los HERMANOS FÁTIMA. Menos mal.)

Tras embalarlo todo, lo envié a concurso. Quedó finalista del Premio Minotauro el año en que el escándalo sobre el ganador fue tan mayúsculo como imposible de tapar.

Sin embargo, me venció el exotismo de Marsoon; pronto dejó de ser una divertida parodia de UNA PRINCESA DE MARTE para convertirse en un individuo propio, único, con aliento característico. Humor, acción, reflexión, reseña. Con una inmensa ventaja: mientras que BURROUGHS era un afortunado chapucero que aprovechó una específica coyuntura cultural del siglo XX, yo he ido cerrando, ampliando, desarrollando, aspecto esenciales de la religión, cultura, economía y psicología de los habitantes de Marsoon. Poco queda al descuido.

Y cada historia amplía un poco más todos estos horizontes. Si no, preguntádselo a BIANCA BLAZE. Ahora está allí.

FALLECE FRANK THORNE — RED SONJA Y GUITA DE ALIZZAR COMPARTEN TRISTEZAS

 

Pese a su larga trayectoria en
otros títulos, éste consagró al
finado FRANK THORNE allá
por Década 70

De no haber leído varias historietas de la pelirroja hyrkania, debería escribir esta entrada “de oídas”. Oídas basadas en rumores (ODIOSOS rumores, aun difíciles de contrastar) como que Thorne tenía ciertos planes para Red Sonja (planes de tres rombos, los que ponían en la TV para avisar del contenido “adulto” de la emisión) que en LA CASA DE LAS IDEAS (de MICKEY MOUSE ahora) no tuvieron ni el entusiasmo ni la aceptación que el hoy difunto autor esperaba. Ergo… a casa con tus borderías, Frank (en resumen).

De ahí que naciera, cuan PALAS ATENEA, su otro más afamado personaje femenino, donde se explayó en lo erótico: Githa de Alizzar. Cuan revancha. En plan: Fijaos, capullos, hasta dónde podría haber llevado a Sonja, logrando según qué más/menos interesantes derivaciones (léase: argumentos, continuidad, ca$h).

Honestamente, no puedo verter loas sobre Thorne pues lo leído me ha dejado indiferente. Su Sonja es carne de sátira. Ponía su escueto talento (más sinceridad: sus ideas podrían ser brillantes, o picantes, empero iba sucinto de estilo) al ilustrar mediocres guiones escritos al alimón por ROY THOMAS y CLARA NOTO, que planteaban más preguntas que disfrutabas de cuanto estabas leyendo.

En ellos, Sonja resolvía, de un mandoble lateral izquierdo cúbito-supino, el problema (lo más, dos, tres viñetas de sablazos) pese a verse en un aterrador lance sobrenatural. Era como si CONAN, de “quien procedía”, debiera flamear con total intensidad a la hora de masacrar. Páginas enteras. Sonja era… fuerte, audaz… marimacho… borracha… peleaba bien. Aunque nunca-nunca podía superar, siquiera rozar, la ferocidad de Conan.

Otra de sus creaciones que le afamaron.
No la única, acaso la más notable por
"la historia" con MARVEL y SONJA
(rumores dixit)

Viendo su CV, constato que Thorne, como RICHARD CORBEN, hoy día no tendría franja para publicar. O sería tan magra, resumida, casi inexistente, que podría ni merecerle el esfuerzo. Pueden algunos considerar al longevo creador (fallece a los noventa) uno de los importantes pilares de las viñetas e ir directo al Parnaso de la Historia de la Historieta con absolutos méritos.

Mas el vuelco “feminista” que fustiga a la historieta, fatal moda “progresista” que editores acobardados que lampan por obtener una subvención más/menos pingüe de mórbidos estamentos gubernamentales, sometiéndose al “pensamiento hegemónico” morado, con visos tanto de durar como de dañar cuanto toque, nos privaría del arte de Thorne. No es el panegírico que quería dedicarle. Sin embargo, el fuerte de su obra apuntaba en esa dirección, y estoy convencido de que esta femeintelligentsia opresora censuraría sin dilación ni vacilación su trabajo, como el de Corben o tantos otros “machistas”.

Frank, espero que donde sea que vayamos (Mundo del Río u otra esfera), pueda crear a gusto, sin problemas, reconociéndosele su esfuerzo. Vaya con Dios.

8M (de Marimachos) — O LOS HEMBRISTAS AQUELARRES FEMINAZIS

 

No puedes sentir respeto por
"una ideología" que emplea
este violento lenguaje para
expresarse. Es digno de los
totalitarismos dogmáticos.
Nazis, eso es

Porque, lectores/as, del auténtico feminismo ya no quedan ni los huesos. En efecto. Lo que fuera un movimiento que perseguía justas reivindicaciones de equiparación, reconocimiento y respeto, ha mutado a una despiadada, sectaria y fanatizada guerra de guerrillas cuyos objetivos no son, para nada, las citadas reclamaciones justas, sino la INJUSTA IMPOSICIÓN ARBITRARIA de un fanático MATRIARCADO totalitario, irresponsable, jaleado por quienes más dicen que hay que derribar un fantasioso “patriarcado” que sólo existe dentro de mentes sectarias desquiciadas.

Hablan mucho de “violencia machista”, “conductas machistas” (que un hombre se ponga pantalones, es una —!—); resaltan los titulares con asesinatos (hasta que el tribunal no lo sentencia, en firme, debe respetarse la PRESUNCIÓN DE INOCENCIA) y se sacude la Zoociedad (porque esto ya no es “Sociedad”, sino un disparado zoo de pérfidas conductas volubles) con esa sangre que no puede negarse esté ahí, vertida. Pero:

Nunca hablan de las divorciadas que a los hijos PONEN EN CONTRA de los padres;

La agresión de una mujer (que existen) contra un hombre se OCULTA. Más: en este “imperio paritario” no se juzga “violencia de género”: es “revancha antifranquista” (!);

Jamás destacan las DENUNCIAS FALSAS (que ABUNDAN) que perjudican al hombre que las padece. El baldón no puede levantarse ni lavarse. Ya eres un monstruo en una Zoociedad que aspira a la CASTRACIÓN del Hombre sin paliativos; sustituir al varón por una anomalía, semiasexuada, sin voz ni voto, que sumiso se pliegue a los desmanes de un Hembrismo Desbocado contaminado por una Izquierda Radical Terrorista, que ve en “la causa” la manera de imponer su ansiada Dictadura a esta Zoociedad desnortada, acomplejada, violada por escalofriantes eslóganes Feminazis disparados como metralla por los medios o redes sociales.

Si tras cada gran hombre hay una mujer susurrando
"cositas", ¿cuántos muertos se deben a la influencia
de EVA BRAUN (a la derecha)?

¿Cuántos hombres hemos muerto en guerras inspiradas por mujeres? Porque, tras cada gran hombre, ¡hay una mujer!, ¿no? EVA BRAUN, ¿cuánto “inspiró” a ADOLF HITLER? ¿Cuántos hombres hemos muerto en minas, fundiciones, andamios, empleos peligrosos, y para nosotros no hay Día del Hombre, porque se cree abominación desproporcionada?

¿Cuántos hemos muerto, morimos, moriremos aún, mientras vosotras, las Hembristas líderes Feminazis, estáis a salvo en despachos o tertulias de castrados peleles radiofónicos, o televisivos, que ¡aclaman! vuestros coños escocidos para haceros sentir dominantes? Esa sangre, ¿no merece reconocimiento también?

Las mismas mujeres deberían advertir qué ENGAÑO supone escuchar a estas tipejas. Porque están DICTÁNDOLAS cómo vestir, hablar, moverse, actuar, en qué trabajar, qué orientación sexual tener, en contra de sus deseos o sentido común. Sus deseos como individuo libre. Están ESCLAVIZÁNDOLAS las mismas que dicen defenderlas. Pues han establecido, incluso, la repugnante clasificación de que sólo es feminista legal la que rechaza (aun en contra de sus “iones biológicos”) al varón para alternar sólo con mujeres. Lesbianismo Político. ¿Cómo os quedáis, camaradas? ¿Os parece en verdad LIBERTAD?

Cuando un soldado agoniza en las alambradas,
¿sabéis a quién llama a gritos? A su madre, ¿Y
todavía creéis que no nos importáis? La verdad:
si así lo creéis, merecéis la ESCALVITUD que
planean imponeros las feminazis

Lo estimo imposición tiránica. Aunque si sois tan tontas de no apreciarlo, más aún, permitirlo, no merecéis tener libertad ni seguridad. Ya no somos vuestros enemigos. Son vuestras “protectoras” las que os someten.

Buen aquelarre, muchachas. Porque he visto que hasta, eso, os lo han condicionado vuestras “lideresas”. Qué debéis hacer, cómo, y cuándo.